Ренесансово изкуство

Бернардо Строци | Бароков художник

Pin
Send
Share
Send
Send




Бернардо Строци, на име il Cappuccino и il Prete Genovese (° С. 1581 - 2 август 1644 г.е италиански ** бароков художник и гравьор. Платно и фреско художник, широката му тематична област включва история, алегорични, жанрови и портретни картини, както и натюрморти. Роден и първоначално активен в Генуа, работи във Венеция в последната част от кариерата му. Работата му е оказала значително влияние върху художествените разработки в двата града.


Счита се за основоположник на венецианския бароков стил **. Неговото мощно изкуство се откроява със своя богат и сияен цвят и широки енергични щрихи.
Строци е роден в Генуа. Не се смята, че е свързан със семейството на флорентинския Строци. Първоначално Бернардо Строци се обучава в работилницата на Cesare Corte, малък генуезки художник, чиято работа отразява късния маниерски стил ** на Лука Cambiaso. Впоследствие се присъединява към работилницата на Pietro Sorri, иновативен художник от Сиена, пребиваващ в Генуа от 1596-1598. На Сорри се приписва воденето на Строци от изкуствената елегантност на късния маниерски стил на Камбьясо към по-голям натурализъм. През 1598 г., на 17-годишна възраст, Строци се присъединява към капуцинския манастир, реформаторски потомък на францисканския ред. През това време той вероятно е рисувал молитвени композиции за ордена, включително много сцени със св. Франциск от Асизи, чийто живот и дела са вдъхновение за реда. Докато бил монах от капуцинския манастир Сан Барнаба, той бил наречен по прякорКапучино"("Монах от капуцини"). Тъй като му е било позволено да изостави навика си от капуцините за този на свещеник, той също е известен като il prete genovese („свещеникът от генуезе“Когато баща му починал около 1608 г., Строци напуснал капуцинския манастир, за да се грижи за майка си и неомъжената си сестра. Той подкрепя семейството си чрез картините си. Кариерата на Строци започна през следващото десетилетие, а мощните семейства на Доня и Центурионе в Генуа станаха негови покровители. Бернардо Строци успял да си осигури комисии за големи стенописи, които завършиха с важните стенописи в хор на църквата „Сан Доменико”, поръчан от членове на семейството на Дория Джовани Карло и братовчед му Джовани Стефано.

Работата вече е почти напълно унищожена и е известна само чрез подготвително масло за бозето за свода, изобразяващо "Визията на Свети Доминик (Рай) ", намиращ се в Museo dell'Accademia Ligustica в Генуа. Смята се, че от края на април до края на юли 1625 г. той пребивава в Рим, към който е бил призован от монасите си, за да подкрепи техния опит. От 1625 година връзката на Строци с ордена на капуцините се натежи, а заповедта го обвиняваше, че е извършил вече неизвестен акт, който предполагаемо е причинил „позор за свещения му навик“. Известно е, че неговите началници от капуцините осъдили светските картини, които правел, като портретите и жанровите рисунки. Конфликтът стигнал до главата през 1630 г., когато Строци отказал да отиде след смъртта на майка му и брака на сестра му, неговите началници го затворили в затвора, а арестът му продължил около 17 до 18 месеца. бе позволено да работят и да живеят. Strozzi е в състояние да изгради силна репутация в рамките на две години, въпреки че не е роден венециански. Той постепенно се утвърждава като един от водещите артисти на своята възраст. Дожът на Венеция Франческо Ерицо станал един от най-известните му покровители. Скоро след като пристигна във Венеция, Строци вероятно е нарисувал портрета на Дожа. Други патрони са католическият кардинал и патриархът на Венеция Федерико Балдисера Бартоломео Корнаро и някои членове на известното семейство Гримани, както и изявени венециански артисти като музикантите Клаудио Монтеверди ** и Барбара Строци и поета Джулио Строци. Художникът работи върху важни обществени поръчки. Осъзнал е олтари в църквата и църквата Сан Николо Толентино и е нарисувал тондо, представляващ Алегория на скулптурата за читалнята на Biblioteca Marciana.Strozzi е било разрешено използването на почетния монсеньор, въпреки че той остава известен като цяло под популярния il prete genovese.Това има много ученици и голям брой негови картини, които често се появяват в много версии, разчита на помощта на няколко сътрудници и работата на голяма работилница. Франческо Дюрело, Антонио Трави, Ерманно Строифи, Клементе Бочиардо, Джовани Ейзман, Джузепе Като и Джовани Андреа де Ферари са записани като негови ученици. В края на кариерата си той работи и като инженер. Художникът умира във Венеция през 1644 година.

  • работа
Бернардо Строци е многостранен и плодовит художник, който работи върху платно и като фреско художник. Той разглежда широк кръг от теми, включително история, алегории, жанрови сцени и портрети. Работил е и като натюрморт художник, а различни негови композиции включват натюрморти. Религиозните композиции съставляват по-голямата част от неговите творби. Въпреки че е активен и като фреско художник, той постига по-голям успех с картините си. Много от картините му се появяват в многобройни автографски копия, произведени от самия Строци, както е било обичайно по това време.

  • Стилистично развитие
Strozzi продължава да развива стила си през цялата си кариера. Неговото изкуство е вдъхновено от богатото разнообразие от стилове, процъфтяващи в Генуа в края на 17-ти век. Започвайки със стил, който е заимстван от изкуствената елегантност на късния маниерски стил на Камбьясо, той постепенно се е развил към по-голям натурализъм. Строци в началото е погълнал стила на тосканския манастир ** чрез своя учител Сорри, както и стила на миланската манерност. В резултат на това влиянието на местния маньеризъм понякога е трудно да се отдели от това на ломбардните маниери. Манеризмът се изразява в произведенията на този ранен период в издължените и извити фигури, заострените пръсти, наклонените глави и абстрактните модели на драперии. През 1620 г. Строци постепенно изоставя ранния си манерски стил в полза на по-личен стил. от нов натурализъм, произтичащ от работата на Караваджо и неговите последователи.
Каравагистичният стил на рисуване е донесен в Генуа и от Доменико Фиасела, след завръщането му от Рим през 1617-18, и от последователите на Караваджо **, които прекарват времето си в града, включително Оразио Гентилески **, Оразио Боргиани, Анджело. Каросели и Бартоломео Кавароци. Призива на Строци на Ст. Матю (° С. 1620, Художествен музей в Вустер) е особено близо до Караваджо ** по стил и отношение към този въпрос, като същевременно запазва някои манернически характеристики. Излагането му на творчеството на Антъни ван Дайк **, Питър Пол Рубенс ** и други фламандски художници, пребиваващи или преминаващи през Генуа, допринесоха за нарастващия натурализъм и окончателното отхвърляне на манерническите тенденции в работата му. По-топли цветове започват да доминират, докато той разработва по-смела и по-живописна техника. В състава си „Св.° С. 1625, Музей на изкуствата в Сейнт Луис художникът постигна ясна и ясна обработка на пространството и точна дефиниция на формата чрез използване на светлина и сянка. Импастото в тази работа е станало още по-дебело от преди. До края на 20-те години на 20 век, Строци започва да синтезира личен стил, който слива живописни влияния на Севера (включително Rubens ** и Veronese **) с монументална, реалистична острота. Венеция е вмъкнала картината си с по-нежен ръб, стил, по-приемлив за местния покровител, и произхождащ от предшествениците му във Венеция, Ян Лис и Доменико Фети, които също са слили влиянието на Караваджо ** във венецианското изкуство. да приеме по-смела и по-светла палитра. Пример за този стил може да се намери в неговата притча за сватбените гости (1636, Accademia ligustica di belle arti). Неговият стил продължи да разкрива силното влияние на Рубенс, както е показано в Алегоричната фигура (Минерва?) (средата на 1630-те години, Кливландският музей на изкуствата), която обединява здравите форми и брилянтните цветове на Рубенс с топлата атмосфера на венецианското изкуство. Последните му творби са блестящи и схематични, както се вижда в Давид с главата на Голиат (след 1640 г., музей Boijmans Van Beuningen, Ротердам) и Ребека и Елиезер в кладенеца (след 1630 г., Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден).
му Лютr (след 1640; Музей на изкуствата в Виена) излъчва поетично настроение, вероятно произтичащо от неговото изследване на работата на Джорджоне. Бернардо Строци | Ritratto del compositore Клаудио Монтеверди
  • влияние
Работата на Бернардо Строци оказа значително влияние върху художествените разработки в Генуа и Венеция. Счита се за основоположник на венецианския бароков стил **. Художници в Генуа, силно повлияни от Строци, включват Джовани Андреа де Ферари, Джовани Бернардо Карбоне, Валерио Кастело, Джовани Бенедето Кастильоне и Джоакино Асерето. В Венеция, Ермано Стройфи, Франческо Мафей, Джироламо Форабоско и някои произведения на Пиетро Мъттони също демонстрират влиянието на Строци , Той също е цитиран като възможно влияние върху испанския художник Мурило **, който може би е познавал работата му като Вероника (1620-1625, Музео дел Прадо, Мадрид). | © Уикипедия















Бернардо Строци, делто на Капучино о ит Прете геновезеГенова, 1581 г. - Венеция, 2 август 1644 г.). È Внимание не е важно да се разчита на частни лица, които са в състояние да се възползват ** от италиански.Лауд е операция, която е влязла в сила, за да може да се възползват от успех, успех, въздействие на изкуството и фиаминга, и чиста реституция в матрицата. visione.La sua cifra stilistica и stata caratterizzata inizialmente dall'uso di colori intensi tesi a costituire un elemento strutturale дефинирана rispetto alla rappresentazione pittorica.Ne La verità pittoresca di Giovanni Battista Volpato, del 1685, Cosiddetto pittoresco, асимилабилни и артриди, идващи от Palma il Giovane e Francesco Maffei.Nella, които работят във Венеция - Италия и Италия - това е най-доброто от изкуството, което произвежда предимството на Паоло Веронезе * *, в градо di di meglio focalizzare l'aspetto di pura scenografia dei lavori che andava realizzando.Non risulta che Strozzi fosse imparentato con l'omonima famiglia fiorentina.Nel 1598, all'età di diciassette anni, aderì all'Ordine dei frati minori Cappuccini che poi lasciò nel 1608 alla morte del padre per mantenere la madre con il proprio lavoro di pittore. Gli resterà, хайде nome d'arte, quello de il Cappuccino.Nel 1625 fu accusato di pratica нелегален дела питтура и quando sua madre morì, intorno al 1630, Strozzi fu costretto da un'ordinanza giudiziaria, rientrare nell'ordine dei Cappuccini. За да се уверите, че сте в чужбина, вземете решение за пътуване до Венецуела, където можете да се насладите на най-доброто от себе си и да се насладите на богатството на религиозните си религиозни предразположения. Непосредствено преди датата на публикуване на 1615 г., не е необходимо да се приготвят - пристигането на хотела в Сан Франциско - италианската църква ще се превърне в крепост на влиянието на емоциите на Караваджо **.
След десетилетие де Сейкенто, ако искате да посетите Венеция, Strozzi inizia a sintetizzare un proprio stile personale che fonde разнообразни влияния, включително quelle derivate da Rubens e da Veronese.Nel dipinto Incredulità di san Tommaso, lo sfondo е mutato rispetto ai lavori прецедент, мал волта дел Кристо рифлетте анкора ло стило тичико ди Караваджо **.дойде Jan Lys, Morto Nel 1629 e Domenico Fetti, morto nel 1623) е по-голяма степен на ефективност и успех, свързан с контрастирането, но не е задължително да се подобри и да се успокои. По-конкретно, апартаментът е част от проекта, както и дистрибуцията на Parabola del convitato a nozze (1630), Cristo consegna le chiavi del Paradiso a Сан Пиетро (stesso anno), Carità di San Lorenzo (Венеция, църквата San Nicola da Tolentino(e la Personificazione della Fama)1635-1636) .Strozzi - che fu anche influenzato nella sua tecnica pittorica да Диего Веласкес **, в посещение в Генуа от 1629-1630 - вж. Да аллора диверси фуроно и дипинти да луи реализати raffiguranti notabili veneziani (Джовани Гримани, кардинал Федерико Коррер, дог Франческо Ерицо, ECC.Джоуи Андреа де Ферари, Джовани Андреа де Ферари.1598-1669) ed Antonio Travi (1609-1665), e negli anni Veneziani, Ermanno Stroiffi (la sua tela Bacco ed Arianna и trova nel Museo civico Амедео Лиа а Ла СпецияВ допълнение към консервацията на един от най-големите и по-старите музеи, галерия Palazzo Rosso di Genova e в chiese e musei di Venezia, в музея на езерото на модата, от езерото San Pietroburgo, музея Belle Arti di Chambéry, l'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera, Музей на културните и културните изкуства във Виена, музеят Magyar Szépmüvészeti di Budapest, Националната галерия Londra. В Spagna si trovano, в частност, La Veronica e Tobia cura il padre cieco, custoditi Ал Museo дел Прадо, д Санта Сесилия, custodito Ал Museo Thyssen-Bornemisza. | © Уикипедия

Pin
Send
Share
Send
Send