Испански художник

Франсиско де Зурбаран | Художник бароков епоха ⁾²

Pin
Send
Share
Send
Send



Франсиско де Зурбаран **, (кръстен на 7 ноември 1598 г., Фуенте де Кантос, Испания - починал на 27 август 1664 г. в Мадрид), главен художник на испанския барок **, който е особено забележителен за религиозните предмети. Неговата работа се характеризира с каравагетски ** натурализъм и тенебризъм, като последният е стил, в който повечето форми са изобразени в сянка, но някои са драматично осветени.

Zurbarán ** беше обучен 1614-16 г. до Pedro Díaz de Villanueva в Севиля (Севиля), където прекарва по-голямата част от живота си. Не са оцелели произведения на господаря му, но най-ранната известна картина на Цубаран, Непорочното зачатие (1616), предполага, че той е бил обучаван в същия натуралистичен стил като неговия съвременен Диего Веласкес ** От 1617-1628 г. той живее в Ллерена, близо до родното си място; след това се завръща в Севиля, където се установява по покана на градската корпорация. През 1634 г. посещава Мадрид и е поръчан от Филип IV да нарисува поредица от трудове на Херкулес и две сцени на отбраната на Кадис, които са част от декорацията на Залата на царствата в двореца Буен Ретиро.Поклонението на царетеот поредица, рисувана за картина в Херес, е подписан със заглавието „Художник на краляИ датира от 1638 г., годината, в която Цубаран украсява церемониален кораб, представен на царя от град Севиля. Картините за Буен Ретиро са единствените кралски комисии и единствените митологични или исторически предмети на Зърбаран, които са известни. Контактът му със съда имаше малък ефект върху художественото му развитие; През целия си живот той остава провинциален художник и е отличен художник на религиозния живот. През 1658 г. Zurbarán се премества в Мадрид.


Личният стил на Zurbarán вече се е формирал в Севиля през 1629 г., а развитието му вероятно е било стимулирано от ранните творби на Velázquez ** и от творбите на José de Ribera **. Това беше стил, който се поддаваше на портретите и натюрморта, но намираше най-характерния си израз в религиозните си предмети. Всъщност Цубаран използва натурализма по-убедително от другите експонати за изразяване на интензивна религиозна преданост. Неговите апостоли, светии и монаси са рисувани с почти скулптурно моделиране и с акцент върху дребните дрехи, които придават верност на техните чудеса, видения и екстаз. Тази отличителна комбинация от реализъм и религиозна чувствителност съответства на насоките на контрареформацията за художници, очертани от Съвета на Трент (1545-63Изкуството на Зурбаран е било популярно с монашеските ордени в Севиля и съседните провинции и той получава комисионни за много големи цикли. От тях само легендите за св. Йероним и монасите от хиеронимите (1638-39), които украсяват параклиса и ризницата на манастира Хиеронимите в Гуадалупе, са останали на място. Малко е известно за неговото производство през 1640-те години, освен като олтар в Зафра (1643-44) и записи на голям брой картини, предназначени за Лима, Перу (1647 г.).
До 1658 г. стилът и съдържанието на картините на Цубаран са претърпели промяна, която може да се дължи на влиянието на Бартоломе Естебан Мурильо **. В късните си молитвени снимки, като Светото семейство и Непорочното зачатие (1659 и 1661, съответнофигурите са станали по-идеализирани и по-малко твърди във форма и изразяването на религиозните им емоции е помрачено от сантименталност. Zurbarán имаше няколко последователи, чиито творби бяха объркани с неговите. | © Encyclopædia Britannica, Inc.
































Zurbarán **tℎurbℎarànFrancisco, Франсиско-Питоре (Fuente de Cantos, Бадахос, 1598 - Мадрид 1664). Fu l'artista che meglio seppe rappresentare la religiosità controriformista della Chiesa spagnola del 17 ° secolo.Profondamente religioso, Z. rimase personalità singolare e appartata. Nella е в състояние да произвежда продукти, които са съсредоточени, а фигурата е символична и интензивна (dipinti per il samostano di S. Пабло ел Реал ди Сивиля, комисариел нел 1626, ora sparsi в chiese e musei della città; serie delle sante, 1639-45, в различни музеи на Европа). Финалът на Nella fase della sua attività si dedicò alla natura morta, che rese in modi estremamente moderni.
  • Vita ed Opere
Studiò pittura a Siviglia. Nel 1616 firmò un'Immacolata (Билбао, съч. Валдес), но не по-късно от 30 април 2010 г., след като се спомене, че е необходимо да се спазват изискванията за опазване на околната среда, като например: 17º, Z. fu il pittore dello spirito religioso e della Chiesa.Nel 1617, sposatosi, и ad abitare a Llerena, гълъб risiedette fino al 1628, непрекъснато повтарящ се контингент на състезанието,1626) dei dipinti per il mono di San Pablo el Real (ora parrocchiale de la Magdalena); dei ventuno dipinti Commissionatigli ne rimangono поради nella chiesa della Magdalena (Guarigione del beato Reginaldo d'Orléans и Apparizione della Vergine al monaco di Soriano,, nel Museo provincial de bellas artes di Siviglia (S. Ambrogio, S. Gerolamo, S. Gregorio) e uno (Cristo crocifisso) nell'Art Institute di Chicago.Прочетете повече за най-доброто, както и за пианото на пиано, а също така и за пианото на второто място, за да се справите с диагнозата си, за да се сблъскате с лукса и с удоволствие. е фигура, изложена на. tкомпоненти на културата,. tангол(), всички са вписани в Siviglia intorno al 1550 (Кампаня, Щурм), в частта за всички реалности на бароко di Mohedano, Sanchez Cotán, Vázquez, Pachedo.Invitato dalla città di Siviglia nel 1628 е стабилно място за живеене, Z. vi си trasferì con la sua famiglia (la seconda moglie e i figliс изключение на всички държави-членки на Европейския съюз: сътрудници и съдружници в областта на кооперирането: сътрудници и консултанти в областта на културата в Сан Буенавентура, които имат право да се възползват от тази дейност (Visita di s. Tommaso a s. Бонавентура, консервация и музей на Берлин и дистрибуция на бомбардировките от 1945 г .; S. Bonaventura in preghiera, Dresda, Gemäldgalerie; S. Bonaventura al Concilio di Lione e Funerali di s. Bonaventura, Parigi, Louvre; дата 1629) .Sempre nel 1629 il samostan della Trinidad Calzada gli Commissionto un retablo di cui rimangono soltanto una Natività della Vergine (Лос Анджелис, Принстънския университет(e bg bachina con i santi Gioacchino e Anna)Firenze, coll. PRIVPer la Merced Calzada, олтре ал ciclo delle storie di s. Пиетро Ноласко, fondatore dell'ordine (в parte консерватен ал Прадо) и сериен дит ритарти ди монаци мерцедари / "mercedari (in parte a Siviglia, провинциален музей, в част Мадрид, Академия на Сан Фернардо, ок., Z. dipinse il Beato Serapione (Хартфорд, Уодсуърт Атенеуминтензивно. Ancora lavorò per il Colegio de Santo Tomás1631; Apoteosi di s. Томазо д'Акино, Сивиля, провинциален музей), в рамките на Сан Алберто (1630-33()Лисабон, Музей на националното изкуство), както и за Нуестра Сеньора де лас Куевас и Триана (Madonna dei certosini e S. Ugo al refettorio dei Certosini, Siviglia, Museo provincial(1634 г.), в Мадрид се осъществява съвместна дейност в Демократична република Съединени щати, където се провежда разследването на Веласкес.Фасада на Ercole e Difesa di Cadice консервативна Al Prado, олтре alla perduta Liberazione dell'isola di S. Martino......................................1638-39, музей Гренобъл и ди Кадис), e quello per il monastero dei gerosolimitani di Guadalupe (1638-39).
Rimasto nuovamente vedovo nel 1639, без да се оплаквате, че влезете в криминалната проба, а биографията не е вписана в интервю, а малката, или с момчетата, трябва да е в състояние да се справи с нея. Murillo **; търсенето на крис и рифлеси е невъзможно да се направи, и то да се сбъдне.за пълноправен член на комисията, за да се утвърди религиозната религия на Нуово Мондо) е nelle ultime opere si nota uno sforzo di avvicinarsi ai modi di Murillo ** (Sacra Famiglia; Immacolata, Будапеща, Музео; ECC.След 1640 г. от 1650 г. в Мадрид, в Мадрид, в Мадрид, на 1658 г. в Мадрид, може да се спомене, че ** е аиутасе аере аорто, който не може да допринесе за това. Изолирани д'алтронд, nella storia della pittura, la sua opera: artista profondamente religioso, le sue figure chiuse in sé stesse, irraggiungibili, non ritratti ma simboli (CFR. от серия от 1639-45, рядко срещани музеи на Европа: нощта на sfarzo delle sete, ricchezza dei colori и dei contrasti e l'ambientazione profana, il peso della loro realtà interiore supera ogni esteriorità e ne fa immagini di spiritualità intensa) .Модерно соно е за контезионе дела натура Morta, che si risolve in una ricerca di volumi, ottenuti isolando e raggruppando gli oggetti (ви зная и пани и валеамел нел S. Уго ал refettorio di Triana, ла мето cotogna и libro sulla finestra nel ritratto del padre Гонзалес де Илескас, nel ciclo di Guadalupe, la Natura morta, 1633, Пасадена, музей Norton Simon, nella coll. Contini Bonacossi(),Мария Бамбана, 1631 г., Ню Йорк, Музей Метрополитън, Сан Пиетробурго, Ермитаж) .Il figlio Juan (Llerena 1620 - Сивиля 1649) sembra si sia dedicato soprattutto alla natura morta. | © Treccani

Pin
Send
Share
Send
Send