Никола Пусен | Бароков епохален художник

Никола Пусен, (роден през юни 1594 г., Les Andelys, Normandy [Франция] - починал на 19 ноември 1665 г., Рим, Папските щати [Италия], Френски художник и чертожник, който основава френската класическа традиция. Той прекара почти целия си трудов живот в Рим, където специализира в историята на картините - изобразяващи сцени от Библията, древна история и митология - които се отличават с тяхната наративна яснота и драматична сила.

Най-ранните му творби се характеризират с чувственост и колоритно богатство, дължащо се на венецианското изкуство, особено на Тициан, но от 1633 г. Пусен се е отрекъл от този открито съблазнителен стил в полза на по-рационален и дисциплиниран начин, който дължи много на класиката на Рафаел и античността. Художникът е изпълнил по-голямата част от своите платна в този интензивно идеализиран стил. За края на живота си изкуството на Пусен претърпява по-нататъшно преобразяване, тъй като той е разнообразен, за да изобрази пейзажи и група от дълбоко пантеистични алегорични творби, които в крайна сметка се занимават с реда и хармонията. Въпреки че репутацията му е засенчена през първата половина на 18-ти век, тя се радва на грандиозно възраждане по-късно този век в неокласическото изкуство на Жак-Луи Давид и неговите последователи и оттогава остава високо.

• наченки

Роден в или близо до град Les Andelys в Нормандия, Пусен получава образование по латински и букви, но в началото той показва склонност към рисуване. Този талант е окуражен от пътуващия художник Куентин Варин, който е посетил Les Andelys през 1611-12 и става първият учител на Пусен. Около 1612 г. Пусен заминава за Париж, където учи анатомия, перспектива и архитектура и работи с малките майстори Жорж Лаллеманд и Фердинанд Еле. През този период той се запознава с гравюри след майсторите на италианския Ренесанс; тази творба вдъхнови у него такъв ентусиазъм, че е направил два опита да посети Рим, и двамата спрени, между 1619-1622 година. За 1622 г. Пусен изпълнява шест големи картини за йеруитите (никой от тях не оцелява), а през следващата година получи поръчка за картина в параклис Нотр-Дам. Картината Нотр Дам, Смъртта на Богородица (1623), изчезнал след Френската революция и е бил известен до 21-ви век само с подготвителна рисунка. Рисунката е открита в малка църква в град Стеррибек извън Брюксел и възстановена. Творбите за йезуитите го доведоха до вниманието на италианския поет Джамбатиста Марино, който поръча серия от рисунки, базирани на овидианската митология, и насърчи Пусен да посети Италия. До откриването на Смъртта на Дева Мария, така нареченият "Рисунки на МариноПрез пролетта на 1624 г. Пусен пристига в Рим, където, с изключение на престоя в Париж през 1640-42 г., той трябва да остане до края на живота си. Първите му години там бяха белязани от трудности и нещастия. Скоро след пристигането си, неговият ранен шампион, Марино, се премества от Рим в Неапол, където е починал през 1625 година. Изгонен, Пусен изпълнява голям брой библейски и митологични картини с надеждата да намери купувачи. Тези произведения разкриват влиянието на изкуството на Венеция - която е посетил по пътя си към Рим - в техния блестящ колоризъм и свободно конструирани композиции. Определянето на точната хронология на неговите творби през тези години е много проблематично. Въпреки това, нарастващото ниво на умения в проектирането и използването на цвят в големия брой картини, които могат да се използват за този период, са довели до общ консенсус сред учените за развитието на неговото изкуство между 1624-1627. Много от тези творби са поетични митологии по теми на несподелена любов, пронизани от въздух на отпадналост и меланхолия. В емоционалната си интензивност тези снимки разкриват пламенния романтизъм в младия Пусен, който скоро ще потисне.

Пусин е служил в Рим, като прави копия след древността и майсторите на Ренесанса и изучава творбите на класицизиращите художници от неговия ден, включително болонския художник Доменичино. Плодовете на тези изследвания са очевидни в първия му голям шедьовър, Смъртта на Германик (1627, рисувана за кардинал Франческо Барберини. Вдъхновена от сравними композиции по древните саркофаги, това е първата героична сцена в кариерата на художника - и в цялата история на живописта - и е създала безброй по-късни имитации. За 1627 г. Пусен се запознал с учен, антиквар и колекционер Касиано дел Поцо, който е предопределен да стане негов главен италиански покровител и един от най-близките му приятели. Една година по-късно, Pozzo му помогна да осигури комисията за мъченичеството на Св. Еразъм, алтарната картина за Свети Петър. Олтарът на Пусен обаче не се срещна с критично признание и той ефективно помогна да се сложи край на кариерата му като обществен художник в Рим. Вместо да реши да се съсредоточи върху стативните картини на все по-изтънчената и изтънченост, Пусен посвещава голяма част от своето изкуство от края на 20-те години на 20-ти век на романтични митологии, вдъхновени от Тициан и неговите колеги венецианци. Жак Дугет, чиято дъщеря Ан-Мари се ожени същата година. Нейният брат Гаспард Дугет станал един от най-известните пейзажисти от Рим от 17-ти век и взел фамилията Пусен от по-известния си зет.

• Обръщане към класицизма

До 1632 г. Пусен е избран за член на Гилдията на Св. Лука в Рим, което е знак за официално признание, което е доказателство за неговата нарастваща репутация. В началото на 30-те години на XX век неговото изкуство също претърпява фундаментална промяна на посоката. Отхвърляйки съблазнителните атракции на венецианската живопис - с лъскавия си цвят и жизнената си четка, той възприе вместо това по-тежък и церебрален стил, който подчертава ясно очертаните и моделирани форми и студени, чисти цветове. подредени по фризелен начин успоредно на равнината на картината, в стила на древен релеф. Редът и сложността на този нов стил накара Пуссен все повече да разчита на изготвянето на подробни подготвителни чертежи за своите картини. Поклонението на Маговете от 1633 служи като манифест на неговата художествена конверсия и е безсрамно моделирана след по-ранна работа по тази тема от най-великия класически майстор на Ренесанса, Рафаел. С репутацията си с колекционери значително се подобрява, в 1635-36 Poussin осигури голяма комисия от Кардинал Ришельо, първи министър на Луи XIII от Франция, за серия от вакханали, които да украсяват замъка на кардинала извън Париж. От края на 30-те години на 20 век Пусен изпълнява важна работа за краля на Испания Филип IV, а за Поццо седемте тайнства - набор от картини, представящи ритуали на ранната християнска църква. През 1638 г. той рисува Израелците, събиращи маната за Пол Фреарт де Шантелу, който впоследствие става най-близкият му приятел и най-голям покровител. Тази работа е най-амбициозната история на цялата кариера на Пусен и, по собствено признание на художника, е предназначена да бъдеПрочетиОт зрителя, с всяка фигура, епизод и действие, предназначени да допринесат за драмата. Този интензивен интелектуален подход към рисуването - което цели да капсулира сложна последователност от събития в едно статично изображение - в крайна сметка ще спечелят Poussin епитета нахудожник-философ”.

• Рафаелът на нашия век

В началото на 1639 г. Пусен е поканен в Париж да работи за крал Луи XIII. Първоначално склонен да бъде изкоренен от Рим, той многократно е бил подлаган на натиск от Ришельо да се вслуша в командването на краля и накрая пристигна във френската столица през декември 1640 година. Следващите 18 месеца бяха сред най-нещастните в кариерата на художника. След като пристигнал в Париж, Пусен бил поверен на украсата на кралските резиденции, изпълнявайки проекти за Дългата галерия на Лувъра, рисувайки олтари за краля и членовете на неговия двор, и дори проектирайки илюстрации на книги. проведена с екип от асистенти - метод на работа, който Пусен открил дълбоко вредно за творческата му интегритет и независимост. Разочарован от обхвата и разнообразието на царските заповеди, Пусен накрая получи разрешение да се върне в Рим през 1642 г., привидно за да вземе жена си. Смъртта на Ришельо през декември на същата година и на самия цар четири месеца по-късно освободи Пуссен от завръщането си. във френския съд, оставяйки художника да прекара остатъка от годините си в Рим. Комисиите от френските покровители доминираха през втората половина от кариерата на Пусен. Най-важното от тях е за втората серия картини на Седемте тайнства, за Chantelou между 1644-1648 г., която е централното постижение на изкуството на Poussin.Разглеждайки общото развитие на неговия стил през този период, тези творби са по-благородни и по-монументални. замисъл, отколкото неговия по-ранен набор за Pozzo и са били предназначени да бъдат по-археологически точни. Във всички тях сцената е поставена в ранните християнски времена, а Пусен се стреми да пресъздаде архитектурата, мебелите и костюмите, както биха изглеждали през този период. Този принцип на историческа точност впоследствие беше кодифициран от Френската академия в доктрина наблагоприличиеПрез 1647 г. Пусен очерта друг теоретичен принцип, който трябваше да бъде от решаващо значение за бъдещите поколения художници, особено през 19-ти век: неговият т.нар.теория на режимите". Основайки своите идеи върху древната музика, Пусен забеляза, че всички аспекти на една картина трябва да бъдат избрани, за да предизвикат емоция в зрителя, която е подходяща за темата. Така тежките теми трябва да изглеждат сериозни и радостни.
Импликацията на тази теория е, че основните елементи на живописта - линия, форма и цвят - могат сами да бъдат поверени да се обърнат директно към емоциите. Пусен със сигурност прилага този принцип през по-голямата част от кариерата си, като обикновено използва несъответстващи цветови хармонии за трагични теми и съблазнителни за нежни и лирични теми. Последствията от тази теория се простират далеч отвъд неговото творчество, обаче, защото идеята, че самите основи на рисуването сами по себе си са способни да предизвикат емоция, е от основно значение за еволюцията на абстрактното изкуство.

По-късните години на 1640-те години представляват върха на кариерата на Пусен, когато той създава някои от най-благородните му картини, сред които Елиезер и Ребека, Светото семейство на стъпкитеи Съдът на Соломон. Във всички тях художникът интегрира фигурите с тяхната постановка по строг и безкомпромисен начин, който води до сцени, които са не само замислени в дълбочина, но и силно обединени по двуизмерната повърхност на картината. Визуалните напрежения между пространството и повърхността Дизайнът, генериран в тези произведения, ги прави сред най-суровите творения на кариерата на художника, но те също притежават великолепие и завършеност, които ги класират сред най-големите шедьоври на класическото изкуство. "Нищо не съм пренебрегнал, Обяснява Пусен, когато по-късно е разпитан за това как е постигнал такова съвършенство в живописта. През 1648 г. Пусен се впуска в поредица от пейзажни картини, предназначени да станат крайъгълни камъни на класическата пейзажна традиция. Повечето от тях включват теми от древната история и митология, въпреки че някои от тях са без идентифицирана литературна тема. Във всички тях интензивно идеализираният изглед на ландшафта е съчетан с архитектура, контрастираща снередовен“Формите на естествения свят с геометрично усъвършенстваните форми на човешкото измисляне. Сред най-героичните произведения на този период са висящите композиции, илюстриращи историята на Фокион. В първата от тях Пусен изобразява тялото на Фокион, което се извършва от Атина в пейзаж на несравнимо величие и величие, издигайки го по традиция.доленВ 1649-50 г. Пусен нарисува и два автопортрета, които го показват облечени в древните дрехи, чието изкуство се възхищава. След като достигна до най-класическата фаза на своето изкуство в този момент, е подходящо той да бъде описан от един критик през 1650 г. като „Рафаел на нашия век”.

• Последните години

Пусен продължава да рисува три или четири снимки годишно през 1650-те години, въпреки че е все по-зле. Много от тези творби изобразяват Святото Семейство, чисто съзерцателна тема, идеално подходяща за спокойствието на неговото изкуство по време на тази фаза. Но той изпълнява и по-драматични картини от историята, някои от които са вдъхновени от работата на Рафаел. До този етап от кариерата си творбата на художника е била толкова търсена, че той може да избира собствените си предмети и да си задава собствени цени - за разлика от много от най-големите му съвременници. Въпреки този успех, той не е наемал асистенти или сътрудници, а никога не е допускал влизане в студиото му, когато е работил. Пусин е престанал да рисува пейзажи през 1651 г., когато е изпълнил две снимки на бурни бури, които предвещават настроението на последната му работа. форма. Възобновявайки пейзажната картина през 1657 г., той вече не изобразява рационално подредените, класически сцени от предишните си години, а живее вместо това върху цикъла и процесите на естествения свят и тяхната всемогъщество над човечеството. Това отразява преобладаващо стоическото отношение на художника към живота и неговата философска нагласа. оставка в лицето на смъртта. Най-висшето постижение в този дух е Four Seasons, нарисувано 1660-64, набор, в който циклите на човешкия живот се комбинират с тези на естествения свят в съответствие с пантеистичната тема на неговите късни пейзажи. Малко е известно за религиозните убеждения на Пусен. макар че той със сигурност не подкрепя екстатичния католицизъм на контрареформацията в Рим. От неговата обширна кореспонденция е очевидно, че доминиращите влияния върху неговата мисъл са вместо това ученията на древните стоически философи и техните нео-стоически последователи от неговия ден, които твърдят, че само добродетел и вътрешна сила осигуряват защита срещу непредвидимостта на живота Още през 1643 г. Пусен е заявил:

Каквото и да се случи с мен, аз съм решен да приема доброто и да понасям злото ... Нямаме нищо, което е наистина наше собствено; ние държим всичко като заем ”.

завещание
Работата на Пусен е основна повратна точка в историята на изкуството, защото, въпреки че е потопена в изкуството на миналото, тя очаква това на бъдещето. Още при смъртта си Пусен се почита сред френските художници и теоретици, че е възродил традицията на древните и на великите господари на Възраждането.
Този аспект на неговото изкуство ще бъде от решаващо значение за неокласическите художници като Давид в края на 18-ти век. Но тя вече е почитана от Френската академия, водена от Шарл Льо Брун, в края на 17-ти век.
Това скоро доведе Льо Брун до теоретичен спор с Роджър де Пилес; съответните им страни са били известни като пусинисти и рубинисти, първите поддържат важността на линията над цвят, а последната е обратната.
Накрая рубинестите триумфираха и резултатът беше изкуството на Антоан Вато и рококото.
По-късно поколения художници обаче откриват други аспекти на неговия гений да се възхищават. Романтиците като Eugène Delacroix са привлечени от поетичните митологии на ранния римски период на Пусен и визионерските пейзажи от последните му години.
В средата на 19-ти век Камил Коро уважава Пусен като майстор на класическия пейзаж, а по-късно през века Жорж Серат и Пол Сезан правилно го виждат като един от върховните майстори на абстрактния формален дизайн. С възхода на неокласическия стил от 20-те години на миналия век, Пабло Пикасо се стремеше да подражава на чистотата, спокойствието и величието на изкуството на Пусен.
Разнообразието на неговите почитатели и дълголетието на неговата репутация може би може да се обясни най-добре с парадоксалната природа на творческия гений на Пусен: той беше по същество романтик, който стана класик. | Ричард Верди © 2018 Encyclopædia Britannica, Inc.

Никола Пусен, noto in Italia anche come Niccolò Pussino (Les Andelys, 15 август 1594 - Рома, 19 ноември 1665), класифицирана от френски език. Fino a tutto il XX secolo fu il riferimento prevalente per artisti con orientamento classicista, идват от Jacques-Louis David, Ingres e Nicolas-Pierre Loir.Nato in famiglia borghese nei pressi di Andelys, в Нормандия, lasciò a diciotto anni la dimora familiare seguito alla неодобрение dei genitori per la scelta della carriera di pittore. Seguirono diversi brevi soggiorni in atelier di pittori dove, però, ера се счита за артистична автодидатта, не е адекватен. Si guadagnò da vivere, quindi, con qualche Commissione; По-конкретно, можете да намерите филип шампанско, който ще се радва на разглеждане на Palais du Luxembourg.Nel 1623 ще се превърне в такъв, който ще се превърне във висша школа за лоялност. Arrivò in Italia nel 1624, сото лято дел кардинал Барберини, рикко колективист и меценат, успех, инцидент Giambattista Марино, поете alla corte dei Medici, che gli aprì le porte di ricche famiglie romane.Ma Poussin, che conduceva una vita molto regolare дизайра от лаворо и сваги, не оттенни че пикколи инкаричи.Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Помещаващ се в космоса, Poussin studiò l'ottica, la geometria e la prospettiva. Fu gravemente malato e sposò la figlia di un pasticcere francese trasferito в Италия. Можете да се насладите на ромски произход.Разполагате с покана за посещение във Франция, като се насладите на самото начало, Пол Фреарт де Шантлоу, венера и църквата 1640. В patria fu ricevuto con grandi onori: Luigi XIII e Richelieu gli chiesero supervei dei lavori del Louvre; за по-голяма номинация на първата част от длъжността на генерала на длъжника палата реалити.Tuttavia la gelosia di Vouet (già primo pittore del re(e) piccole persecuzioni del clan degli amici di qui'ilito limitarono molto il suo lavoro, sicché egli consegnò a Richelieu solamente qualche tavola, tra cui il "Trionfo della Verità", можете да получите достъп до двата вида рибари за семейство, за да се погрижите за ромски произход за 1642, за Gaspard Dughet Lemaire, за разходка в торнаре.Липса от Richelieu e quella di Luigi XIII lo indussero размишлявам, че имам право да ползвам франчайз: не е влязъл във Франция, но не е в състояние да се справи с това, че е в състояние да се откаже от това, което е в състояние да направи, и да се обърне внимание на това, което трябва да се направи. соти Луиджи XIV.Orfeo e Euridice", "Orione cieco", "I Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni")" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" visibile tomba.Questo vuoto, stridendo con la sua fama, гениален сериен диодизъм, трафик и метеорологични изчисления, порти и прочетени епизоди, които не са изброени. di François de Chateaubriand.à Nicolas Poussin la laire de art et l'honneur de la France". | © Уикипедия