Френски художник

Клод Лорен | Бароков епохален художник

Pin
Send
Share
Send
Send



Клод Лорен, име на Клод Геле,роден през 1600 г., Chamagne, Франция - починал на 23 ноември 1682 г., Рим [Италия]Френският художник е най-известен и един от най-великите майстори на идеалната пейзажна живопис, форма на изкуството, която се стреми да представи гледката на природата по-красива и хармонична от самата природа. Качеството на тази красота се управлява от класически концепции, а пейзажът често съдържа класически руини и пасторални фигури в класическата рокля. Източникът на вдъхновение е провинцията около Рим - римската Кампания - провинция, обитавана от останки и сдружения от древността. Практикуващите идеалния пейзаж през 17-ти век, ключовият период на неговото развитие, са художници от много националности, събрани в Рим. По-късно формата се разпространява и в други страни. Клод, чийто специален принос е поетичното представяне на светлината, е особено влиятелен не само по време на живота си, но особено в Англия, от средата на 18 до средата на 19 век.
  • Живот и творби
Клод Лорен, обикновено наричан просто Клод на английски, е роден от бедни родители в Шамане, село в тогавашното независимо херцогство Лорейн. Той получил малко образование и според първия си биограф Йоахим фон Сандърт бил отгледан като сладкарски изделия. Родителите му сякаш са починали, когато бил на 12 години, а в следващите няколко години пътувал на юг до Рим. В Рим бил обучен като художник от Агостино Таси, пейзажист и водещ италиански художник на илюзорни архитектурни стенописи. На какъв етап и за колко време е чиракувал не е сигурно и преди или по време на този период Клод вероятно е прекарал две години в Неапол с Гофредо Уолс, още един ученик на Таси. Таси преподава на Клод основния речник на неговото изкуство - пейзажи и крайбрежни сцени със сгради и малки цифри - и му даде траен интерес към перспективата и по този начин в пейзажната живопис. През 1625 г., според втория си биограф Филипо Балдинучи, Клод напуска Таси и се връща в Ненси, столицата на Лотарингия, където работи една година като помощник на Клод Дерует на някои стенописи (след унищожени), но през зимата на 1626-27 г. Клод се завръща в Рим и постоянно се заселва там. Той никога не се жени, но имаше дъщеря, Агнесе (1653-в. 1713), който е живял в къщата му; също остава при него ученик, Джовани Доменико Десидерий, от 1633 до около 1656 г., и двама племенници, Жан от около 1663 г. и Йосиф от около 1680 г. През 1633 г., за да продължи кариерата си, Клод се присъединява към Академията на художниците в Св. , Малко е известно за неговата личност. Той не участва в публични събития и живее основно за работата си. В ранния си период той се смесва с други художници, особено тези, които са от северноевропейски произход като него, но през 40-те години той очевидно става по-самотен. Той остава в добри отношения с художника Никола Пусен, друг френски майстор на идеалния пейзаж, но едва ли има някакъв артистичен контакт между тях.както правописа, така и преброяването му бяха ексцентрични и той пишеше на френски и италиански езикКлод не е бил невежият селянин на легендата. Темите на неговите картини показват, че той е имал адекватни познания за Библията, метаморфозите на Овидий и Енеида. Той имаше специално чувство за страната, но начинът му на живот беше този на буржоа. Трудолюбив, любезен и проницателен, заобиколен от скромното си домакинство и търсен като художник, той преследва успешна кариера в напреднала възраст и натрупва удобно състояние. Никаква работа на Клод не е оцеляла от преди 1627 г. и той вероятно не е заемал пейзаж след тази дата. Първата му работа е Пейзаж с говеда и селяни. Рисуван през 1629 г., той виси във Филаделфийския музей на изкуствата. Скоро след това, в началото на 1630s, той се издигна до слава.Той е направил това отчасти на базата на две или три серии от пейзажни фрески (всички с изключение на един, малък фриз в двореца Крешенци в Рим, сега са изгубени), но според Балдинучи той постигнал репутация главно заради уменията си да представляватези условия на природата, които създават гледка към слънцето, особено върху морската вода и над реките в разсъмване и вечер ", От около 1637 г. - с комисии от папа Урбан VIII, няколко кардинали и Филип IV от Испания - Клод е станал водещ пейзажист в Италия. През 1635-36 г. започва Liber Veritatis (“Книга на истината ”; в Британския музей, Лондон), забележителен том, съдържащ 195 рисунки, внимателно копирани от Клод след неговите картини, с данни, отбелязани на гърбовете на чертежите, показващи покровителя, за кого, или мястото, на което е била предназначена картината, и, през втората половина на книгата, датата.
Въпреки че повечето картини, изпълнени преди 1635 г. и няколко изпълнени след това, не са включени, Liber Veritatis е съставен изцяло в хронологичен ред и по този начин представлява безценен запис на художественото развитие на Клод, както и разкриването на кръга му от покровители. Като предприела, както каза Балдинучи, като предпазна мярка срещу фалшифицирането на картините му, книгата постепенно се превърнала в най-ценното притежание на Клод и произведение на изкуството; той може да го е използвал и като запас от мотиви за нови композиции. Покровителите на Клод бяха международни и предимно аристократични, повечето от които бяха френски или италиански благородници. Той беше придирчив работник и скъп художник. Той винаги е работил по поръчка, като първоначално продавал картините си чрез агенти, но по-късно той преговарял директно с покровители, с които би се съгласил за размера, цената и темата. , Последните му творби често са индивидуално по-големи и още по-внимателно изпълнени. Около 250 картини на Клод, от общо около 300, и над 1000 рисунки са оцелели. Той също така произвежда 44 офорта.
  • Стилистично развитие
Макар че са принципно последователни в метода и целта, картините на Клод показват постепенна стилистична еволюция и е възможно да се разграничат фазите на неговото развитие. Неговите ранни творби, показващи влиянието на Таси и на холандски и фламандски художници, са заети, оживени и живописен. Те са пълни с чар и ефекти на изненада. Неговите по-малки картини, изобразени върху мед, отразяват духа на немския художник Адам Елшаймер, който е починал в Рим през 1610 г. Понякога Клод рисува директно от природата през този период, въпреки че не са установени никакви примери; неговият обичаен метод за изследване на природата е бил чрез рисунки. Общ модел в ранните картини е една тъмна маса от листа от едната страна на преден план, контрастираща с мъгливо разстояние от слънцето, от другата страна. Жените, които се грижат за добитъка или козите, излизат от под дърветата или седят до поток (едва ли някой от картините на Клод по всяко време са без фигури и животни). Едновременно с това Клод разработи традиционния предмет на крайбрежната сцена с лодки в нов вид картина: пристанището. Това е идеализирана пристанищна сцена, обградена от една или от двете страни с дворци, като последната често се адаптира от действителни старинни или съвременни сгради. Високите кораби се качват на котва, наскоро са пристигнали или се подготвят за отпътуване. Светлината обаче е основната характеристика на морските пристанища. Неговият източник често е видимо слънце точно над хоризонта, който Клод за първи път представя през 1634 г. в пристанищната сцена и по този начин използва слънцето като средство за осветяване на цяла картина за първи път в изкуството. небето над хоризонта, независимо дали произхожда директно от слънцето или не, налага друга характеристика на картините на Клод: рецесия в дълбочина. Рецесията е допълнително подчертана от фината атмосферна перспектива, постигната чрез постепенно намаляване на различието на очертанията и цвета от преден план на фона. Светлината е почти винаги тази на разсъмване или вечер. Започвайки около 1640 г., Клод започва да прави композициите си по-класически и монументални. Влиянието на съвременната болонска пейзажна живопис, особено на творбите на Доменичино, заменя тази на Таси и северите. През това десетилетие се създава нещо като формула: високи дървета от едната страна на картината, балансирани от класическата руина и по-малки дървета назад от другата; преден план “сценаС цифри; извиваща се река, която провежда очите по етапи през отворен пейзаж до хоризонта; и далечни хълмове, често с поглед към морето. Фигурите не са, както често преди, в съвременна рокля, но винаги са представени в класически или библейски костюми. Противно на общоприетото схващане, почти всички фигури на Клод са рисувани от самия него. Понякога те са просто овчари, но често те въплъщават предмет от класическата митология или свещена история. Светлината е по-ясна, отколкото в картини от ранния или късния период. Просторните, спокойни композиции са напоени с еднаква светлина, както може да се види в Пейзаж: Бракът на Исаак и Ревека (нарича се още The Mill1650-те свидетелстват за някои още по-големи и по-героични картини, включително "Проповедта на планината". В средата на следващото десетилетие стилът на Клод се премества в последната си фаза, когато са произведени някои от най-големите му шедьоври. Цветовата гама е ограничена и тоновете стават прохладни и сребристи. Цифрите са странно удължени и по обичайните стандарти не са изписани. В същото време субектите определят настроението и понякога определят състава на пейзажа. Картините от този период са тържествени и загадъчни и излъчват възвишено поетично чувство. Именно в този дух Клод рисува известната си творба „Омагьосаният замък”.
  • Постижение като докладчик
Чертежите на Клод са толкова забележително постижение, колкото и картините му. Около половината са изследвания от природата. Извършени свободно на тебешир или перо и измиват, те са много по-спонтанни от неговите картини или студийни рисунки и представляват неформални мотиви - дървета, руини, водопади, части от речен бряг, полета в слънчева светлина - че Клод е видял в своите скициращи експедиции в Кампания. Много от тях са екзекутирани в свързани книги, които оттогава са били разрушени. Клод подготвяше работата си по-внимателно от всички предишни художници - и отчасти на композиции, създадени като цели в себе си. Клауд е имал само двама ученици. Въпреки това картините му са повлияли върху редица холандски художници, които са били в Рим през края на 30-те и 40-те години, а в по-широк смисъл неговото влияние може да се види дори в работата на някои английски пейзажисти от 19-ти век. | Майкъл Уилям Лели Кицън © Encyclopædia Britannica, Inc. Claude Gellée (o Gelée) detto Lorrain, od anche Claudio LoreneseChamagne, 16 dicembre 1600 - Рома, 23 ноември 1682) за всички вносители на френски език, които са в Италия, реализиран от 200 души. Клоу Гел, който е известен с коренната си история и е в лотарианската Лорейн, но е най-голямата част от Франция. Че си rimasto orfano a tredici anni e che i suoi viaggi l'abbiano portato a Roma ea Napoli. В по-голямата си част Жан Gellée във Friburgo, в Германия, е влязъл превозвачът на изкуството, който е предназначен за производство на скулптура в лятната дървесина. Nel 1625, менте си тровава рома, фу пресо сото ла суа ала прототита да Агостино Таси (1578-1644), paesaggista. Следвайки тази форма, Клод Лорън приготвя препарати и колориди за Tassi, за да може да се сдобие с домашни любимци.Подробно търсене на молитва, вероятност в Италия, Франция и Германия, както и на Лотарингия. Qui fece pratica presso Карл Дервент, pittore di corte del duca, e, nel 1626, пресо Claude Deruet (1588-1660), artista barocco ⎆. Индодисфатто дел лаворо пресо Дервент, торнато ромско квандо, nel 1627, trovò lavoro presso il cardinale Bentivoglio (1579-1644(е) по пресо папа Урбано VIII (1568-1644). При необходимост, Lorrain може да бъде репутацията на клиента, и да го ползвате, ако искате да се възползвате от него и да се възползвате от него. tedesco Йоахим фон Сандърт1606-1688). Sandrart divenne una fonte вносител di notizie sulla vita di Lorrain, dato che l'artista non lasciò molti documenti scritti.Questo една част суо libro della verità, il Liber Veritatis, che documenta attraverso numerosi schizzi, ogni opera realizzata nel corso di cinquant anni, частна сграда с метални детайли Trenta del Seicento. Lopera, appartenente Ал Duca дел Девоншир, е визуализиран Британския музей и можете да се запознаете с документацията на хотела. Никола Пуссен (1594-1665), който се ползва от чуждоезиковото споразумение, е в процес на разглеждане. Различават се и дължимите проблеми, като се има предвид проблем, който е невъзможен, за да се изчисли стойността на нивото на силата на звука, както и да се превърне в информация за това, което е необходимо. Lorrain е в състояние да определи всички възможности, които са необходими за разглеждане на въпроса.1621-1676e italiano Filippo Lauri (1623-1694) .Lo stile di Lorrain ebbe enorme seguito nel corso dei secoli. Ако не сте избрали тази фамилия, моля разгледайте ClaudeЧерно огледало), не е използвано никакво използване на такъв тип население, за да може да се ползва от графство Loren. Напредъкът е по-малък, а Уфитис осипано е де суо пецо магистрал, Porto con Villa Medici, del 1637. | © Uffizi Firenze

Pin
Send
Share
Send
Send