Холандски художник

Питер де Хух | Бароков епохален художник

Pin
Send
Share
Send
Send



Pieter de Hooch, Hooch също пише Hoogh или Hooghe (кръстен на 20 декември 1629 г., Ротердам, погребан от Нет 24 март 1684 г., Амстердам, Холандски художник по жанр на училището в Делфт, отбелязан с интериорните си сцени и майсторската употреба на светлината. Де Хук беше ученик на Клас Берхем в Хаарлем. От 1653 г. е в служба на Юстус де Грандж и живее в Делфт, Хага и Лайден. Той е бил член на гилдията на художниците на Делфт от 1654-1657, но след тази дата няма следи от кариерата му до около 1667 г., когато присъствието му е записано в Амстердам.
Работата му, както по стил, така и по предмет, показва известна близост с тази на Йоханес Вермеер, който е живял в Делфт по същото време. Неговите картини, като Вермеер, са малки творби, които показват перфектно покритие и голяма сила на композиционната дискриминация. Макар че понякога рисува сцени на открито -напр. жена и нейната прислужница в съда (1658 г.)- и таверни жанрове -например играчи на табла (c. 1653) - той по-често рисува две или три фигури, заети със скромни ежедневни задължения в трезвен интериор, чиято неподвижна атмосфера се нарушава само от лъчезарното навлизане на външната светлина, осветяваща сцената -напр. „Отопител“ (ок. 1658), „Майка до люлка“ (около 1659-60 г.)и в бельото (1663)Тези изображения на спокойната простота на холандския домашен живот са свободни от сантименталност. Голяма част между 1655 и 1663, докато де Хух живее в Делфт, те се считат за най-добрите му творби.
В тях той се занимаваше със съотношението между светлината и различните повърхности, ефекта на загражденията и отворите върху интензитета на светлината, промяната на тона, сложната подредба на пространствените единици и линейната перспектива. | © Encyclopædia Britannica, Inc.






Hooch i ‹hóokℎ› (o Hoogh), Pieter de-Pittore (п. Ротердам 1629 м. вероятност в Амстердам доп 1616) .Allievo di N. Berchem a Haarlem, lavorò poi a Delft (dal 1653), гълъбът на конярката на diопера от C. Fabricius e di J. Vermeer, и Амстердам (dal 1662]. успехът на тази сцена е свързан със съвместна работа с всички случаи, когато е необходимо да се направи опит за интензивно използване на околната среда, както и за създаване на персонален достъп.
Le sue opere, в частност quelle eseguite tra il 1658-1670, sono tra le più raffinate e insieme popolari espressioni dell'arte dei Paesi Bassi и affascinano per il loro senso di domestica intimità, semplice e affettuosa, esaltata da lu luce tersa e ferma e da una gamma cromatica densa di sfumature:
  • Индонезийски и Cortile di una casa a Delft (Лонда, Националната галерия);
  • La bevitrice (Parigi, Louvre);
  • Madre presso la culla (Berlino, Gemäldegalerie);
  • Interno con donne vicino a un guardaroba;
  • Tre donne e un uomo nel cortile sul ret di di casa;
  • Madre che spidocchia la figlia, но не идвайте Cure materne, ecc. (Амстердам, Rijksmuseum).
Несъмнено е възможно най-доброто от вас да е в състояние да се справи с тълкуването на тълкуването. | © Treccani

Pin
Send
Share
Send
Send