Реалист художник

Джон Сингър Сарджънт

Pin
Send
Share
Send
Send




Работата на Сарджънт във Венеция илюстрира артистичен двоен живот

От Родерик Конуей Морис, © The New York Times, април 20, 2007Джон Сингър Сарджънт беше най-търсеният обществен художник от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Но той водеше двоен живот.
През почти 30-те години той е бил зает с портрети, той произвежда стотици пейзажи и проучвания на фигури, които не са предназначени за публичен изглед, рядко се виждат извън неговото студио или извън неговия близък кръг от семейство и приятели. Роден във Флоренция през 1856 г. от американски родители, докато расте, той води перипатетично европейско съществуване, което продължава и в зряла възраст. Той непрекъснато се движеше в търсене на нови пейзажи и сцени, които да рисува за лично удовлетворение. Във Венеция той открива едновременно дългосрочно предизвикателство към неговите артистични способности и един вид духовен дом. Изненадващо, досега никога не е имало изложба, посветена специално на този значителен аспект на неговото творчество. Но тук най-сетне в Музея на Коррер е "Сарджънт и Венеция", награждаващо събиране на повече от 50 негови акварели и масла, много от частни колекции, както и подходяща селекция от картини на неговите местни венециански съвременници. Шоуто продължава до 22 юли. Сарджънт първо нарисува Венеция в началото на 1880 година.първи период във Венеция"Той направи някои възгледи, но следвайки отчасти по стъпките на Уистлър, той се концентрира предимно върху улични сцени и интериори, изобразявайки венецианци от работническата класа, които се занимават с ежедневната си дейност в тесните улички и площади на града. Някои от тези масла, с тъмната си палитра , смели четки и необичайни теми, вероятно са били изпълнявани с мисълта в Париж, макар никога да не са били показвани там.

От 1898 до 1913г.втори период"тук, той е дошъл във Венеция почти всяка година. Неговият фокус се е преместил радикално на каналните и архитектурни гледни точки. Само за човешките фигури са гондолиерите, други лодкари и скицирани впечатления от приятелите на Сарджънт в гондолите. трудно се изобразява вода, рисувайки реки и потоци във Франция и Англия, потоци и потоци в австрийския Тирол, фонтани и басейни в Италия и Испания. Във Венеция той разпръсква талантите си, за да улови мимолетните ефекти на тази течна среда - Понякога до чудесен ефект. Като се има предвид неуловимия характер на темата, може би е неизбежно той да използва акварел за картините във Венеция повече, отколкото във всеки един момент от кариерата си.
Сарджънт беше преминал през един импресионистки период като млад мъж и се върнал към някои от техниките си, за да предаде сложната игра на светлина и цвят върху водата и сградите на Венеция. Но той също беше отличен и дисциплиниран чертожник. Много отвтори период"Снимките са архитектурни изгледи на сградите на Сан Марко, фасадите на палаци на Големия канал и на църквите - великолепната барокова базилика" Санта Мария дела Салуте "е особено любима. Най-доброто от тези произведения предлага рядък брак на архитектурната прецизност. и импресионистичен блясък, който едновременно улавя монументалното качество на града и декоративните детайли и променящите се отражения върху каналите и всеобхватната лагуна.
Сарджънт е бил отдалечено свързан с англо-американското семейство Къртис, което се е установило в Палацо Барбаро на Канале Гранде. Както той, така и Хенри Джеймс, приятел, след като двамата мъже се срещнаха в Париж през 1884 г., останаха там няколко пъти. Като знак за признателността си за гостоприемството на Къртис по време на посещението си през 1898 г. Сарджент направи неформален портрет в маслата на Родителите на Къртис, Даниел и Ариана, синът им Ралф и младата му съпруга взеха чай в голямата бална зала на палацото. Картината, която по-късно придобива титлатаИнтериор във Венеция„трябваше да стане един от най-известните и често възпроизвеждани изображения на художника.
Когато Сарджънт представи картината на Ариана Къртис, тя го отказала, като намерила подобие на себе си непривлекателна и рафинираната поза на сина си Ралф, ръката на бедрото, небрежно се навивала на позлатена маса.неподобаващНеговата суета и груба работа се превърнаха в загуба на семейството и печалбата на Кралската академия. Впоследствие художникът го даде на тази институция като неговата дипломна снимка, че е получила пълноправен член, а оттогава Академията е неин собственик. Четири години по-късно, в друго рядко венецианско масло, Сарджент проникна в неговата приятелка от по-горната класа Джейн де Глен, в дрехата на пролетарска местна жена, в своятаВенециански магазин", симпатично представяне на спокойната неформалност на типичен хостел от по-ниска класа, почти ниска жизнена висулка на сцената на детската стая с висок живот"Интериор във ВенецияПрез 1904 г. Сарджънт трябваше да направи акварел на Джера де Глен, стилно облечен, елегантно позиран и много дама, леко в гондола, която се плъзгаше по Канал Гранде. През 1907 г., заради общото безпокойство от модерното, великото и доброто, Сарджънт обяви, че се отказва от официалното си портретиране. До 1909 г. той позволява на много малко снимки от Венеция да напуснат студиото му. Преди това той смени един за пиано - той беше изключително завършен музикант - дадоха двойка на търг за благотворителност и шепа други на приятели. След това, до смъртта си през 1925 г., определен брой бяха показани в периодични изложби, като само постепенно намериха място в частни и обществени колекции.
Роджър Фрай, критикът и член на групата Блумсбъри в Лондон, обвини художника, че реагира на Венеция.за целия свят като обикновен турист"- малка част от присъдите, които виждат снимките днес ще споделят. Със сигурност съвременните купувачи и колекционери не се съгласиха. В двудневния търг на Christie's за съдържанието на студиото на художника след смъртта му, снимките във Венеция бяха предмет на Само един акварел достигна до тогаващата зашеметяваща сума от 4,830 лири. | © The New York Times
















Венеция е част от историята, която се провежда.1856-1925), Il maggior esponente dell'impressionismo americano rimase profondamente affascinato da Venezia.Sargent dedicò a questa città una copiosa produzione di oli ed acquerelli - около centocinquanta - dipinti tra gli anni ottanta дел XIX secolo ed il 1913.Cresciuto в Октомврийската колона и космополита, Италия, Франция, Испания, Швейцария и Германия, всички в Париж на Карол Дъранд е изящна изложба на изящни изкуства, Авиокомпания Monet, вътрешното и второстепенната част на студената вечеря '70 и серията от студиа за изкупуване и развлечения са важни за децата и децата. Първоначалната визита е на Венеция и 1870 година. не се колебайте за карантиране.Вие се сблъсквате с дворци, чимове, влезете в училище, анимации и римляни ще бъдат изсмукани и разколебани, и ще ви помогнат да се възползвате от тях.Понте ди Риалто, Палацо Дукале, Салют-,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, В тази сцена можете да се възползвате от интернационални и дистрибуторски сцени, като дойдете на мястото си, и ще се възползвате от него, за да го направите.

Pin
Send
Share
Send
Send