Реалист художник

Йохан Вермеер

Pin
Send
Share
Send
Send



Млекарката е рисуван от Йоханес Вермеер около 1657-58. Малката картина (18 x 16 1/8 инча, или 45,5 x 41 cm) може да бъде описан като един от последните произведения на творческите години на художника на Делфт (ок 1654-58), по време на който той възприема различни предмети и стилове от други художници и същевременно въвежда ефекти, основани на пряко наблюдение и изключително изтънчена артистична чувствителност.1613-1675и неговите последователи в Лайден, Вермеер създава най-илюзорния си образ Млекарката (Rijksmuseum, Амстердам, SK-A-2344).







За съвременните зрители картината може да изглежда почти фотографска в реализма. Въпреки това, композицията беше много внимателно проектирана. Това е видно от няколко ревизии, направени в хода на изпълнение, и от фините взаимоотношения на светлината и сянката, цвета, контурите и формите. Както и при жената с кана за вода, от около 1662 г., Вермеер ограничава палитрата си главно до основните цветове на червено, синьо и жълто, а той предпочита геометрични фигури (В The Milkmaid, правоъгълен триъгълник, образуван от фигурата и таблицата, са балансирани в правоъгълника на полето на картината). Ниска гледна точка и пирамидално натрупване на форми от предния план до главата на жената придават монументалност на фигурата и може би чувство за достойнство. Всъщност, няколко автори предположиха, че дейността и характерът надоячка" (който всъщност е кухненска прислужница, която налива мляков термини, които биха били по-подходящи за светец или древна героиня. Непрекъснатото представяне на домашните задължения често се похвали в холандската литература и в картините на периода. Предполага се, че кухненската прислужница на Вермеер прави каша за хляб, която поставя хляб - има необичайно количество хляб на масата - за да се използва добре, като се комбинира с мляко и няколко други съставки, за да се направи пълнеж. , И все пак, подобно на млечниците и кухненските прислужници в предишното нидерландско изкуство, както и други млади жени в творчеството на Вермеер, кухнята на прислужницата му е била предназначена да насърчи любовни изказвания на мъжките зрители и да има собствени мисли за романтика. Керемида Делфт, изобразяващ Купидон, размахващ лъка си. Кутията на пода е затоплена с крак с въглен вътре; Отоплителите за крака често предлагат женско желание в холандски жанрове (защото те биха нагрели не само краката, а всичко под дългите женски пола). Вдясно от печката е делфтска плочка, украсена с образ на пътуващ човек, за да се съди от неговата тояга и раницата. Това може да подсказва, че жената мисли за отсъстващ любовник. (Образът на керемида на Делфт в далечната дясна част изглежда умишлено неразбираем). Най-накрая, в по-ранни холандски и фламандски картини на готвачи и кухненски камериерки, включително сравнително занижени творби на Dou, една стомна наклонена напред (както тукВърмеер може или не е имал намерение да постави стомната си като еротично намек, но със сигурност е предназначен за сложния зрител да си спомни по-ранни картини на хубави доярки и кухненски прислужници и репутацията на млекопитаещи, особено за сексуална наличност. В реалния им живот импровизираните привърженици често бяхаправиленджентълмен, не социални равнопоставени, и разбира се, желаният зрител на тази картина (и тези от Dou) не беше слуга, а човек на обществото и ценител. В сравнение с идеалните жени, които виждаме в Млада жена с кана за вода и други зрели творби на Вермеер,доячка"излъчва много земно обжалване, с бутащите си ръкави (разкрива бледа кожа, обикновено покрита), нейната обилна форма (подобно на това на жените в малко по-ранни творби на Рубенс), и слабата й усмивка. За мъж зрител на времето (в случая покровителят на Vermeer Pieter van Ruijven), намеците за сексуалност биха дали на картината елемент на фантазия, толкова фин като сенките върху варосаните стени. Млекарката стои на прага между ранната работа на Вермеер и неговия зрял стил. В най-ранните си известни картини, Вермеер разглежда различни теми и стилове в холандското изкуство, сякаш обмисля алтернативни пътища, които може да преследва. В Диана и нейните спътници от 1653-54 (Маурицхуйс, Хага, Vermeer, както може да се очаква от млад художник в Делфт, третира митологичен предмет по начин, предпочитан в близкия съд в Хага. Приказките на Даяна и нейната девствена група са били популярни сред членовете на кръга на принца на Оранж, отчасти защото обичали да ловуват и отчасти за спектакъла с актовете в природата. Въпреки това, за разлика от придворните фаворити като Герит ван Хонтърст и Якоб ван Лоо, Вермеер представя богинята като целомъдрена, а нейните спътници са лоялни и сериозни, а бременната Калисто в правилния фон като срам. митологичната картина припомня Ван Лоу, но в Христос и къщата на Мария и Марта, от около 1654-55 (Национална галерия на Шотландия, Единбург), Вермеер подражава на по-известни майстори: Хендрик тер Бруген, майсторът на каравакгеска от Утрехт; и международно успешния Флеминг Антъни ван Дайк. Бялата дневна светлина и скулптурната фигура на Мария на преден план припомнят холандския художник, докато течните гънки, възбудените контури и елегантната поза на Христос припомнят Ван Дайк. Отново, женската добродетел се подлага на съмнение: суетната домакиня Марта, за разлика от дълбоко замислената Мария, за която Христос нежно одобрява.Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден), поглежда назад към сцените на bordello, които Van Honthorst нарисува през 1620-те години, които бяха добре познати в Делфт. Но в играта на светлина, текстура на кърпа, натюрморти и особено на фигурата отляво (вероятно автопортрет), Интересът на Вермеер към пряко наблюдение стана по-интензивен. Същото може да се каже и за A Maid Asleep, от около 1656-57 г., където обектът на отпътуване на Вермеер, топлата палитра, богатите сенки и праволинейният дизайн - беше Николаес Мейс, бившият ученик на Рембранд, който в средата -1650 г. нарисуваха популярни жанрови сцени в Дордрехт (малко на юг от Делфт). Накрая, в „Писмо читател“, от около 1657Gemäldegalerie Alte Meister, ДрезденИзящната млада дама и нейното отражение са вдъхновени от Жерар тер Борх, по-младият, най-изящният холандски художник на деня. Илюзионистичната постановка припомня майсторите на Лайден като Dou и Frans van Mieris, въпреки че големият мащаб на платното и завесата на преден план са типични за Delft (Гледките на Хендрик ван Влиет в интериора на църквата в Делфт често имат завеса на преден план, сякаш покриваща самата картинаНа снимките от около 1657 г. се усеща нарастващата независимост на Вермеер, въпреки че все още могат да бъдат наречени различни художествени източници. Подреждането на фигурите на масата и на отстъпващия се прозорец в Кавалер и Млада жена (Колекция Фрик, Ню Йорк) са споделени идеи с Питер де Хух в Делфт, докато Ду и майсторът Лайден Габриел Мецу (които имаха силен интерес към натуралистичните ефекти на светлината) идват на ум в The Milkmaid. Но в тези илюзорни творби Вермеер разкрива нова увереност: композициите стават по-прости и по-ефективни; пространството отстъпва натуралистично, без никакви подпори на равнината на картината; и вниманието към ефектите на естествената светлина е забележително убедително. В The Milkmaid, съжителстват тактилни и оптични усещания: никъде другаде в творчеството на Vermeer не се открива такава скулптурна фигура и такива на пръв поглед осезаеми предмети, и все пак бъдещият художник на светещи интериори вече е пристигнал. Като че ли съответстват на играта между оптични и тактилни качества по цялата картина, точковата картина на ярки точки върху хляба и кошницата, най-ефикасната употреба на схемата на Вермеер, предполага едновременно светеща дневна светлина и груби текстури. Вермеер ще минимизира усещането за текстури, обеми и отдалечаващо се пространство (въпреки че има няколко очевидни прояви на линейна перспектива). Младата жена на музея с кана за вода и малко по-късно жената с лютня описват фигури и интериори до голяма степен по отношение на светлина и сянка; фронталните форми са внимателно балансирани, до спокоен и съзерцателен ефект. В известен смисъл става все по-очевидно, че Вермеер създава идеализирани визии за реалност, като мечти за това какво ще донесе следващият ден. Но такава визия - под ръка и завинаги извън обсега - вече се вижда в МлекаркатаКартината вероятно е купена от художника от патрона на Делфт Питер Клаез ван Руивен (1624-1674), който при смъртта си изглежда притежава двадесет и една творби на Вермеер. Когато тези картини са били продадени от имението на сина на Ван Руивен, Яков Дисиус, през 1696, Млекарката е описан като "изключително добър"и донесе втората най-висока цена в продажбата (Знаменитият градски пейзаж на Вермеер, A View of Delft, беше малко по-скъп). "Известната млечница, от Вермеер от Делфт, хитър", беше продаден на търг през 1719 г. и след това премина през най-малко пет колекции в Амстердам на една от големите колекционери на холандско изкуство Лукреция Йохана ван Уинтър (1785-1845), През 1822 г. тя се омъжва за семейството на шестте колекционери и именно от наследниците на двамата сина на Лукреция, през 1908 г., Rijksmuseum закупува The Milkmaid, с подкрепата на холандското правителство и обществото на Рембранд. | © Walter Liedtke, Музеят на изкуствата Метрополитън, Катедра по европейски картини









Ла Латая е un dipinto a olio su tela (45,4x40,6 cm) di Jan Vermeer, база данни от 1657-1658 г., съхранявана в музея на Амстердам.
  • Storia
L'opera е сертифицирана за инвентаризация на колекцията на Dissius ad Amsterdam (16 март 1696 г.):Vermeer]; fiorini 175.0». L'alta quotazione raggiunta in quella vendita (seconda solo ai 200 fiorini della Veduta di Delft(2) Присъединете се към нас, за да се уверите, че не сте в състояние да се възползвате от възможностите си, за да направите това, което искате да използвате, за да се възползвате от европейската идея в целия свят. за придобиване на информация от 1907 г., след като 1908 г. е публикувана статия от темата за сцената на сцената на сцената, която не е разпръсната от Paesi Bassi fin cinquecento, но не е по-добре от Pieter Aertsen и Joachim Beuckelaer. В интерес на вниманието на участниците в проучването, трябва да се провери дали е налице Делфт. Различни предшестващи преференциални условия, всички те не са обект на разглеждане на въпросите, свързани с различна степен на увреждане на здравето и здравето на децата, които се нуждаят от:soprattutto la bella descrizione degli oggetti), quello che colpisce soprattutto и l'atmosfera rarefatta e silenziosa, carica di unacuca osservazione psicologica della realtà quotidiana, senza enfasi retorica.La lattaia и infatti colta mentre fa un gesto quotidiano, eseguito quasi con sacralità silenziosa. Nella stanza, illuminata da una finestra sulla sinistra и caratterizzata da una parete spoglia (alla Carel Fabritius), gli oggetti immobili rifrangono la luce svelando le loro разнообразни материали за козметика: първоначално пиано, сул тавола, брока с копърчио аптека lucida e smaltata, наръчник за къркане и църква. Също така се отварят различни варианти за текстилна пицария, или листата, и рудата, които се изработват от животни, за да се погрижат за аналози и аналози. В този случай, можете да се насладите, ако искате да отидете на скала, а след това да се отпуснете и да се възползвате от това, което ви е необходимо за делфт. Ако е необходимо, можете да се възползвате от възможностите си, за да се възползвате от действителността, която можете да използвате: ако имате нужда, а след това можете да се възползвате от тази помощ, както и да се уверите, че сте в състояние да го направите. Също така, можете да получите информация за радиографията, да се уверите, че сте длъжна да използвате картата, да я използвате, да се възползвате от възможностите си, да се възползвате от всички възможности. Присъединете се към най-големите морски ангели, включително и към туристическите обекти, които са с удоволствие. Включете се в нощта с луксозен интериор и бижута. Ако сте в състояние да се отпуснете, ще се насладите на блясък, ще се превърнете в асиметрия и ще се насладите на брак и на теракота, и ще се насладите на деликатес, и ще се насладите на толерантния си цвят. бележка sono fuse senza превалира l'una sull'altra. Vermeer ha infatti il ​​dono rarissimo di far nascere la pittura, nello stesso istante, дойде luce e come colore.Non ã da escludere che l'artista abbia nascosto dei messaggi simbolici attraverso alcuni oggetti: lo scaldino, per il calore che emana, può essere letto come un simbolo amoroso, metafora possibilmente confermata dalla presenza di piccoli cupido sulle piastrelle dello zoccolo. | © Уикипедия

Гледай видеото: ME ENAMORÉ DE TI JOHAN EL POETA. (Ноември 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send