Василий Кандински | Абстрактно / експресионистичен художник

Send

Василий Кандински / Василий Кандинский (роден на 4 декември [16 декември, нов стил], 1866 г., Москва, Русия, починал на 13 декември 1944 г., Ньой сюр Сен, ФранцияРоден художник, един от първите създатели на чистата абстракция в съвременната живопис. След успешни авангардни изложби, той основава влиятелната мюнхенска група Der Blaue Reiter ("Синият конник "; 1911-14) и започна изцяло абстрактна живопис. Неговите форми се развиват от течни и органични до геометрични и накрая до пиктографски (например Tempered Élan, 1944).

Ранните години

Майката на Кандински беше московчанка, една от прабабите му - монголска принцеса, а баща му - родом от кяхта, сибирски град близо до китайската граница; Така момчето израсна с културно наследство, което е отчасти европейско и отчасти азиатско.
Семейството му беше благородно, заможно и обичало да пътува; още като дете се запознава с Венеция, Рим, Флоренция, Кавказ и Кримския полуостров.
В Одеса, където родителите му се установяват през 1871 г., той завършва средното си образование и става аматьорски изпълнител на пиано и виолончело. Той също се превърна в художник-аматьор и по-късно си спомняше, като първи импулс към абстракция, убеждението на подрастващия, че всеки цвят има свой собствен тайнствен живот.

Василий Кандински и Франц Марк, 1911

През 1886 г. той започва да учи право и икономика в Московския университет, но продължава да има необичайни чувства за цвят, като разглежда живата архитектура на града и колекциите й от икони; в последния, както веднъж каза, може да се намерят корените на собственото му изкуство. През 1889 г. университетът го изпраща на етнографска мисия в провинция Вологда, в гористия север, и се завръща с дълготраен интерес към често изменчивите, нереалистични стилове на руската народна живопис. През същата година открива Рембрандс в Ермитажа в Санкт Петербург и продължава визуалното си образование с пътуване до Париж. Той преследва своята академична кариера и през 1893 г. е получил степен еквивалент на докторска степен. По това време, според неговите спомени, е загубил голяма част от ранния си ентусиазъм за социалните науки. Той усеща, че изкуството е "лукс, забранен на руснака"В края на краищата, след период на преподаване в университета, той заема длъжността директор на фотографската секция на московска печатница. През 1896 г., когато наближаваше 30-годишнината си, той беше принуден да избере измежду възможните си бъдеще. , защото му беше предложена професия по право в Университета на Дорпт (по-късно наречен Тарту), в Естония, която тогава е била подложена на русификация. В това, което той нарича "сега или никога„Настроението, той отхвърли предложението и пое влака за Германия с намерението да стане художник.

Мюнхенски периодТой вече имаше властта, която би допринесла за успеха му като учител в по-късните години. Беше висок, с големи рамки, безупречно облечен и оборудван с очила за пенсене; имаше навика да държи главата си високо и сякаш да гледа надолу към вселената. Според познати той приличаше на смес от дипломат, учен и монголски принц. Но за момента той е просто средностатистически студент по изкуства и се записва в частно училище в Мюнхен, ръководено от Антон Азбе. Две години на обучение под Azbé са последвани от година на работа самостоятелно и след това чрез записване в Мюнхенската академия. В класа на Франц фон Штук. Кандински излиза от академията с диплома през 1900 г. и през следващите няколко години постига умерен успех като компетентен професионален художник, свързан със съвременните тенденции. Започвайки от базата в реализма на 19-ти век, той е бил повлиян от импресионизма, от хълбоците и декоративните ефекти на Арт Нуво (наречена Jugendstil в Германия), с точкова техника на нео-импресионизма (или Пуантилизъм), както и от силния, нереалистичен цвят на централноевропейския експресионизъм и френския фовизъм.

Често той разкрива, че не е забравил иконите на Москва и народното изкуство на Вологда; понякога той се отдаде на модели на насилствени нюанси, които биха възхищавали азиатските му предшественици. Той изложил с авангардните групи и в големите неакадемични изяви, които се появили в цяла Европа - с мюнхенската фалангова група (той стана президент през 1902 година), с Берлинската сецесионна група, в. t Парижкия салон на автентичните и Салон на независимитеи с групата в Дрезден, която се е наричала Die Brücke ("МостътПрез 1903 г. в Москва провежда първата си самостоятелна изложба, последвана от две други в Полша, а между 1903 и 1908 г. пътува широко, от Холандия до юг като Тунис и от Париж обратно в Русия, като спира за престой от няколко месеца всеки в Кайруан (Тунис), Рапало (Италия), Дрезден, парижкото предградие Севр и Берлин.

През 1909 г. Кандински и германският художник Габриеле Мюнтер, които са били негова любовница от 1902 г., придобиват къща в малкото градче Мурнау, в южна Бавария. Работейки част от времето в Мурнау и част от времето в Мюнхен, той започва процес, който доведе до появата на първия му поразително личен стил и накрая до историческия пробив в чисто абстрактна живопис. Постепенно многобройните влияния, които той е претърпял, се обединяват. Неговият импулс за елиминиране на предмета като цяло не е, трябва да се отбележи, поради просто или дори предимно на строго естетически съображения. Никой не можеше да бъде по-малко от естет, по-малко отизкуство заради изкуствотоОсвен това, той не е роден художник, който би могъл да се наслади на физическите свойства на маслото и пигмента, без да се грижи за това, което те означават. Искал е вид картина, в която цветовете, линиите и формите, освободени от разсейващият бизнес на изобразяването на разпознаваеми обекти, може да се превърне във визуалноезик"способен - както беше за него, абстрактното"език"на музика - на изразяване на общи идеи и предизвикване на дълбоки емоции.

Разбира се, проектът не беше съвсем нов. Аналогиите между живопис и музика отдавна са били общи; много мислители се опитват да кодират предполагаемата изразителност на цветове, линии и форми; и повече от една доста древна скица може да се конкурира за честта да бъде наречена първата абстрактна картина. Освен това в тези години, непосредствено преди Първата световна война, Кандински в никакъв случай не беше сам в атаката си върху образното изкуство. изложени интелектуализирани и фрагментирани визии за реалността, които объркаха обикновения зрител. Между 1910-1914 г. в списъка на пионерските абстрактни художници са включени много хубави художници. Строгият преглед на произведенията и датите може да покаже, следователно, че Кандински не заслужава напълно да се нарича, както често е той,основател"на нефигуративна живопис; поне не може да се нарече единственият основател. Но, когато тази историческа точка е приета, той остава пионер от първо значение.

Широкоприетото твърдение на Кандински за исторически приоритет се основава главно на една неозаглавена работа от 1910 г. и обикновено наричана Първа абстрактна акварела. На базата на изследвания, направени през 50-те години, тази работа може да бъде датирана малко по-късно и може да се разглежда като проучване. за 1913 Състав VII; и във всеки случай трябва да се счита само за инцидент - сред мнозина, за които доказателствата не са запазени - по маршрута на Кандински.1908) еволюцията към непредставяне вече е очевидно в ход; формите са схематични, цветовете неприродни и общия ефект на мечтания пейзаж.1909) подобни тенденции са очевидни, заедно с началото на това, което би могло да се нарече експлозия в състава. До 1910 г. импровизацията XIV вече е, както предполага неговото донякъде музикално заглавие, на практика абстрактна; с обкръжението от 1911 г., определено е разработен вид живопис, който, макар и не само декорация, няма забележима отправна точка в изобразяването на разпознаваеми обекти. След това идват такива големи работи като с черната арка, черните линии и есента. ; в такива картини, направени между 1912-1914 г. в рязък, разплискващ, драматичен стил, който предсказва Нюйоркския абстрактен експресионизъм от 50-те години на миналия век, повечето историци на изкуството виждат върха на постижението на художника. Кандински е активен аниматор на авангардното движение. в Мюнхен, помагайки да се открие през 1909 г. Асоциацията на новите художници (Neue KünstlervereinigungСлед разногласие в тази група, той и немският художник Франц Марк основават през 1911 г. неофициално организирана съперничеща група, която носи името Der Blaue Reiter ("Синият ездач"), от заглавието на една от снимките на Кандински от 1903 година.

Руската интерлюдия

След обявяването на Първата световна война през 1914 г. Кандински прекъсва връзката си с Габриеле Мюнтер и се връща в Русия чрез Швейцария, Италия и Балканите. Ранен брак с братовчед беше разпуснат през 1910 г. след дълъг период на раздяла, а през 1917 г. той се ожени за московка Нина Андреевская, с която се е срещал предишната година. Въпреки че той е бил на 50 години и булката му е била много по-млада, бракът се оказва изключително успешен и той се установява в Москва с намерението да се реинтегрира в руския живот.
Неговото намерение бе окуражено от новото съветско правителство, което първоначално се стремеше да спечели благоволението и услугите на авангардните художници. През 1918 г. става професор в Московската академия за изящни изкуства и член на секцията по изкуствата на Народния комисариат за обществено обучение.

Неговата автобиографична Rückblicke ("поглед към миналото") е преведен на руски език и публикуван от общинските власти в Москва. През 1919 г. той създава Института за художествена култура, става директор на Московския музей за изобразителна култура и помага за организирането на 22 музея в целия Съветски съюз. преподавател в Московския университет и бе удостоен с една самостоятелна изложба, организирана от държавата. През 1921 г. основава Руската академия на художествените науки, но тогава съветското правителство се отклонява от авангардното изкуство към социалния реализъм и така, в края на годината, той и съпругата му напускат Москва за Берлин. Въпреки войната, Руската революция и служебните задължения, той е намерил време да рисува по време на тази руска интерлюдия и дори да започне доста драстична трансформация. Докато в неговата работа в Мюнхен още през 1914 г. все още могат да се намерят случайни намеци върху пейзажа, картините и акварелите на неговите московски години показват решимост да бъдат напълно абстрактни. За да се откаже от по-ранния спонтанен, лиричен, органичен стил в полза на по-преднамерен, рационален и конструктивен подход. Промяната е очевидна в такива снимки като Бяла линия и Син сегмент.

Период Баухаус

По това време Кандински има международна репутация на художник. Той винаги се е интересувал от преподаване, първо като преподавател по право и икономика, веднага след като е завършил висшето си образование, след това като майстор на училище по живопис, което е организирал в Мюнхен, а отскоро и като професор в Университета на Москва.
Той изглежда не се поколеба, затова, когато в началото на 1922 г. му е предложен пост в Уеймар във вече известната школа по архитектура и приложно изкуство Баухаус. Първоначално задълженията му бяха малко далеч от личната му дейност, тъй като Баухаус не се занимаваше с формирането нахудожници"в традиционния смисъл на думата."
Той изнесе лекции по елементите на формата, дал курс по цвят и режисьор на стенописната работилница. Едва през 1925 г., когато училището се премества от Ваймар в Десау, той има ли клас вБезплатноВъпреки нестандартен характер на неговата работа, обаче, той изглежда е намерил живота в „Баухаус“ възнаграждаващ и приятен.

Климатът беше един от изследователските и занаятчийските дейности, съчетани с определено количество естетически пуританизъм; беше класически, да използваме термина доста свободно, в сравнение с топлия романтизъм на неговите преди 1914 дни в Мюнхен. Кандински отговори на този климат, като продължи да се развива в общата посока на геометричната абстракция, но с динамика и вкус За подробности, препълнени с илюстративно пространство, което припомня предишната му техника на метене на жестовете. Кандински се интересува от теорията през тези години и е видно от неговото публикуване през 1926 г. на втория му важен трактат, Punkt und Linie zu Fläche ("Точка и линия към равнинатаВ първия си трактат, отнасящ се до духовния в изкуството, той подчертава по-специално предполагаемата изразителност на цветовете, като сравнява жълтото, например, с агресивния, предполагаем земен звук на тромпет и сравняващ синьото с твърдения небесен звук на Сега, в същия дух, той анализира предполагаемите ефекти на абстрактните елементи на рисунката, интерпретирайки хоризонтална линия, например като студена и вертикална линия като гореща.

Париж

Въпреки че от 1928 г. е бил германски гражданин, той емигрира в Париж, когато през 1933 г. нацистите принудиха Баухаус да затвори. Последното и едно от най-добрите негови немски картини е трезвото развитие в Браун; заглавието му вероятно се позовава на нацистките буреносни войници, които смятаха неговото абстрактно изкуство за "дегенерат".
Той е живял за останалите 11 години от живота си в апартамент в парижкото предградие Ньой-сюр-Сен, превръщайки се в натурализиран френски гражданин през 1939 г.По време на този последен период неговата картина, която той започва да предпочита да нарича "бетон" отколкото "абстрактендо известна степен е синтез на органичния начин на мюнхенския период и геометричния начин на периода Баухаус.

Визуалният език, към който той се стремеше поне от 1910 г., се превърна в колекции от знаци, които приличат на почти дешифрируеми съобщения, написани в пиктограми и йероглифи; много от знаците наподобяват водни ларви, а сега и тогава има фигуративна ръка или лунно човешко лице. Типични произведения са Виолетов Доминант, Доминираща крива, Петнадесет, Умереност и Закален Елан. на есета, в които художникът подчертава предполагаемия провал на съвременния научен позитивизъм и необходимостта да възприемат това, което той нарича "символичния характер на физическите веществаКандински умира през 1944 г. Неговото влияние върху изкуството на 20-ти век, често филтрирано чрез работата на по-достъпни художници, е дълбоко. | Рой Доналд Макмулен © Encyclopædia Britannica, Inc.

Василий Кандински и Венеция, 30

Василий Кандински [Василий Васильевич Кандинский] Насете един Mosca nel 1866. Допуснете се да разгледате дистрибуцията си, като решите как да се справите. All'età di trent'anni, si trasferisce a Monaco, dove frequenta l'Accademia sotto Franz von Stuck🎨.Dal 1901-1904 fa parte del gruppo artistico "фалангаTornato a Monaco, Kandinsky trascorre gran parte del tempo a a Murnau, piccola località bavarese tra Monaco e le Alpi. Qui, in compagnia di Gabriele. Мюнтер, реализация на различни видове еспресионистика. La Neue Künstlervereinigung München.Abbandona l'associazione artistica. Включете се в личната си художествена литература в синтония със снимка: Franz Marc 1880-1916, August Macke 1887-1914 и Paul Klee 1879-1940🎨. Insieme a loro dà vita al grupp Де Блеу Рейтер - Синият ездач е кура ла pubblicazione dell'Almanacco "Der Blaue Reiter".

Първоначално номер 1912, който е вписан в списъка от 1912 г., е вписана в списъка с продукти от Кандински. Напоследък от 1912 г., публикувана в книгата за публикации - Голямата спирка на живописта, гълъбът е отворен за теория на изкуството. astratto 1910-1913.Negli anni 1911-14 Кандински реализа molte delle prime композиции e delle improvvisazioni.Nel 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale, Кандински torna в Русия. За по-нататъшно определяне на професорите в областта на лабораторията в областта на науката, 1918.Документът е в процес на изготвяне и издаване на препоръки. Nel 1921 е риторно в Germania con la seconda moglie Nina.

Годишно 1911-1912 година е фондова система за творчество на Василий Кандински.
От 1922 до 1933 г. лаврото идва инсегнант ал Баухаус, първи в Ваймар, и по-късно, идва от трапезата, и Десау.
Разполагате с удоволствие, за да се погрижите за болшеството, и да се възползвате от услугите си във Франция, в Париж.
Нел 1937 г. в МонакоArte Degenerata, Кой е Адулф Хитлер, е склонен да се справи с авангардната култура.
Повечето от тях са около 50 души от Кандински, които се продават на базата на всички останали. Nel 1938 partecipa alla mostra «Abstracte Kunst🎨»Nello Stedelijk Museum di Amsterdam. Nello stesso anno pubblica quattro poesie и silografie nella rivistaпреход».
Il suo saggio «Концерт на L'Art»Esce sul primo numero del«XXe Siècle». Нел 1942 г. е в състояние на най-високата степен на напрежение. В сегуито, реализацията на солтантите се осъществява с помощта на картотека. Персоналът на Galerie Jeanne Bucher di Parigi. След 1944 г. в Париж гълъбът е изчезнал и елиминиран в най-високата степен.