Реалист художник

Пиер-Огюст Реноар

Pin
Send
Share
Send
Send



Пиер-Огюст Реноар La Loge (Кутията на театъра), 1874, е един от шедьоврите на импресионизма🎨 и основен акцент в колекцията на галерия Courtauld. Описанието на елегантна двойка, изложена в дневник или кутия в театъра, олицетворява интереса на импресионистите към спектакъла на модерния В празника на 75-та годишнина на Института за изкуство Куртоул изложението Реноар В театъра: Гледайки „La Loge“", считано от 21 февруари до 25 май 2008 г., обединява La Loge за първи път с други лечения на Ренуар на темата и логаритъри от съвременници, включително Мери Касат и Едгар Дега.
Концентрирайки се върху ранните години на импресионизма през 70-те години на ХХ век, изложбата изследва как тези художници са използвали логиката, за да уловят вълнението и променящата се природа на модното парижко общество.
La Loge е основният експонат на Реноар в първата импресионистична изложба В Париж през 1874. Сложността на предмета и виртуозната техника спомагат за установяването на репутацията на художника като един от лидерите на това радикално ново движение във френското изкуство. Братът на Реноар Едмънд и Нини Лопес, модел от Монмартър, известен катоРиба лицеПоставена за тази амбициозна композиция. В сърцето на картината е сложната игра на погледите, възприета от тези две фигури, седнали в театрална кутия. Елегантно облечената жена спуска очилата си от опера, разкривайки се на почитателите в театъра, докато тя мъжки спътник тренира погледа си другаде в публиката. В отклонявайки се от спектакъла, Реноар се фокусира върху театъра като социален етап, където състоянието и отношенията са публично изложени. Театърът в Париж беше бързо развиваща се индустрия през 19-ти век, доминираща в културния живот на града La Loge изчислено е, че всяка седмица в Париж са продадени над 200 000 театрални билета. Театрите варираха от популярните места за развлечения до модерната елегантност на големите оперни къщи. Разрастващото се богатство на средните класове означаваше, че дневният ред на най-големите театри вече не е запазен за висшето общество. От 30-те години на миналия век знаменитите карикатуристи като Honoré Daumier (1808-79и Пол Гаварни (1804-66) се възползва от театралната кутия като богата тема за социалната сатира. През 70-те години на 20-ти век мъже с огромен брой оперни очи, жени на средна възраст, се борят да запазят своята привлекателност, бащи, които изнасят елегантни дъщери, и се появили неприветливи посетители от провинциите. като видове запаси в седмични списания като Le Petit Journal се изсипваИнтересът към театъра, и по-специално към лога като място за социално представяне, също е бил овладян от процъфтяващата модна индустрия, която се занимаваше с желанието и новата богата средна класа. Изобилно произведени списания като La Mode Illustrée Включени са фини ръчно изрисувани гравюри, показващи най-новите модели, изработени по елегантни дами в театрални кутии. В изложбата се показва и богата селекция от този малко известен графичен материал от съвременните парижки списания. Като първи художник, който направи театралната кутия тема за съвременната живопис, Реноар нарисува тази популярна визуална култура, която също би оформила контекста, в който картините му са били разглеждани. По време на първата импресионистична изложба Реноар е особено загрижен за лога и освен картината на Курто произвежда и две по-малки платна, като и двете ще бъдат показани на изложбата. Пиер-Огюст Реноар | В театъра, 1876-7 | Национална галерия, ЛондонВ театъра, 1876-7, (Национална галерия, Лондон) извива наблизо театрална кутия, като поставя една млада жена и нейния спътник срещу размазаната маса на публиката. Пиер-Огюст Реноар | На концерта, 1880 | Институтът Уилямстаун в Стерлинг и Франсин КларкНа концерта, 1880, (Институтът на Стърлинг и Франсин Кларк, Уилямстаун) е една от най-монументалните лекции на Ренуар по темата. Тази работа започва като портрет на семейството на мосю Турке, държавния секретар по изобразителното изкуство, представен в богатата си театрална кутия. Впоследствие Реноар променя композицията, рисува мъжката си покровителка, която първоначално е била показана на заден план, и превръща изображението в модна, но анонимна сцена на жанр. Основен акцент на изложбата е малката версия на галерия Courtauld. La Loge който наскоро бе продаден на търг в Лондон и беше едно от усещанията за продажбата, удвоявайки предварителната си оценка. Реноар я нарисува през 1874 г., може би в отговор на критичния успех на по-голямата картина на изложбата, но това това е първият път, когато двамата са били изложени заедно. Реноар в Театърът ще бъде първата изложба, която ще се съсредоточи върху тази група от творби. Тя ще покаже и редица важни логаритъри на импресионистичните съвременници на Реноар, за да проучат алтернативни начини, по които тази тема е била подхождана. Две големи картини на Мария Касат представят контрастиращи възгледи на жените в техните театрални кутии. Мери Касат | Жена с перлена огърлица в дърво Музей на изкуствата ФиладелфияЖена с перлена огърлица, 1879, (Музей на изкуствата Филаделфияпоказва красиво облечена жена в искрящия интериор на театрална кутия като пасивен получател на възхищаващи се погледи. Мери Касат | В Loge | Музей на изящните изкуства, БостънВ Loge, 1878, е съвсем различно представяне, където една трезво облечена жена уверено изследва театъра чрез своите оперни очила като активен участник в пиесата на погледите, които я заобикалят. 'моментална снимка"гледни точки на лога, като че ли улавя краткотраен поглед. Едгар Дега🎨 | La loge, 1880Това е олицетворявано от неговия амбициозен пастел La Loge, 1880 (частна колекция, в която зрителят е поставен в театралните сергии, гледайки нагоре към главата на самотна жена, която излиза от позлатената обкръжение на лога, бледото й лице, затворено за момент в бича светлина. Реноар е La Loge получил ентусиазирани прегледи, когато за пръв път бе изложен в Париж през 1874 г., а по-късно същата година пътува до Лондон за изложба, организирана от дилъра му Дюран-Руел, което я прави една от първите големи импресионистични картини, които ще бъдат показани в тази страна. картината не се продава на нито една от изложбите и през следващата година е купена евтино от малкия дилърПер„Мартин за 425 франка, като му осигури много средства, за да плати наема. Когато Самуел Куртоулд го закупи през 1925 г., статутът на картината се е увеличил значително заедно с цената, която сега е 22 600 паунда и едно от най-скъпите придобивания на Курто.
Днес La Loge се чества като една от най-важните картини на импресионисткото движение🎨.
Тази изложба ще хвърли нова светлина върху шедьовъра на Реноар и спектакъла на парижкия театър, който той улавя. | © Институтът за изкуство Курто, Съмърсет Хаус, Странд, Лондон



Il palco (La Loge) е в двора на Франсиско Пиер-Огюст Ренуар, който е на 1874 година от консервативната галерия на Courtauld di Londra.L'opera raffigura una modella di Montmartre di Nome Nini Gueule de raie e Edmond Renoir, fratello del pittore, mentre si dilettano su un palco dell'Opéra di Parigi, само дел магиори enti lirici del mondo.Si tratta, dunque, di un епизодио di quella vie moderne di cui parlava Baudelaire in una sua famosa d'arte al Salon del 1846:
«L'eroismo della vita moderna ci cironda e ci avvolge […] Модерна е на много места и е преведена на друго място, заглавието, състезанието, метатеката, алтернативата и литературата.».
Препоръчаната литература на Бодлеар: без риба, инфа, в стаите на митологията, както и с многобройни съвременни забележителности на Парижската делегация на Белгия, така и в Париж:
«Tutto gira, gira, gira… Tutto danza, danza, danza… .».
Публикувайте в момента за да видите Импресионисти, които могат да бъдат пуснати на пазара през 1899 г. Дюран-Рюел, а в края на 1925 г. ще получите Percy Moore Turnerm. Също така можете да се запознаете със Самуел Куртоулд, но не можете да се свържете с галерията на Courtauld di Londra.L'opera, която ще ви помогне в ателието, съхранили спонтанното си изживяване в атмосферата и ще Ви помогнат да се възползвате от възможностите си. за незабавното му пребиваване, а също така и за пускане в експлоатация. Brani di particolare preziosità pittorica sono l'opulento vestito della donna,I Cui nitore viene ripreso и variato nella rosa che le adorna и capelli bruni(e) gli orecchini, resi con poche, ma decise, pennellate.Edmond и colto mentre spia furtivamente gli altri astanti con il binocolo (non si cura nemmeno di guardare lo spettacolo,, моля да се запознаете с всички останали въпроси, като се погрижите за това, че е необходимо.non nella realtà, ovviamente) е вкл ючено да добавяте заглавие: Renoir lo ribadisce ponendo una continuità cromatica tra la striscia nera della veste di lei e la giacca di lui.Il palco, definita dal critico Longhi «Идея за следващата вечер", Както е описано по-долу, за да се преодолее контраста и лукса, който е свързан с това, което е в състояние да направи. | © Уикипедия

Гледай видеото: Henri Toulouse-Lautrec's Circus Drawings (Юни 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send