Ренесансово изкуство

Себастиано дел Пиомбо | Манернист


Себастиано дел Пиомбо (° С. 1485-1547, по име на Себастиано Лучани, е италиански художник от периодите на Възраждането и ранния маньеризъм, известен с комбинацията от цветовете на венецианското училище и монументалните форми на римското училище.


Себастиано дел Пиомбо е роден във Венеция през 1485 г. Фамилното му име е Лучани. Той принадлежи към венецианското училище, изключително модифицирано от флорентински или римски. Първоначално един музикант, предимно соло изпълнител на лютнята, той бил в голямо желание сред венецианското благородство. Скоро показа обрат за рисуване и стана ученик на Джовани Белини и след това на Джорджоне.
Неговата първа рисунка на нота е направена за църквата Сан Джовани Crisost inmo във Венеция, и е толкова тясно моделирана по стила на Джорджоне, че в времето на автора често е преминал за работата на този майстор. Представлява четенето на Златоуст на глас на бюрото, великолепна Магдалина отпред и две други женски и три мъжки светии. Към 1512 г. Себастиано е поканен в Рим от богатия сиенски търговец Агостино Киджи, който заема вила от Тибър, тъй като носи името Фарнезина; Тук е изпълнявал няколко стенописи, а други водещи художници са наети на работа по същото време. Тогава венецианският цвят беше впечатляваща новост в Рим.
Микеланджело видял и одобрил работата на Лучани, станал негов личен приятел и влязъл в своеобразен договор с него. В този период изобразителната способност на Микеланджело беше донякъде оскърбена в Рим, съперническата способност на Рафаел да бъде възвишена в сравнение; по-специално се твърди, че Буонароти е паднал като колорист. Затова си мислеше, че може да опита дали чрез обзавеждане на картини и оставяне на Себастиано да ги изпълни в цвят, той не може да поддържа на своето най-високо ниво собственото си общо господство в изкуството. При това изглежда, че не е имало нищо особено несправедливо, винаги приемайки, че компактът не е бил прикрит с измама; и фактите са толкова открито заявени от приятеля на Микеланджело Вазари (освен други писатели) изглежда, че има малка или никаква маскировка по въпроса. Снимките са там, за да говорят сами за себе си; и ценителите винаги са признавали, че качеството на ненадминатия дизайн на Микеланджело е патентово за тях. Някои автори обаче, ревнували за личната коректност на Буонароти, отрекоха, че работата му трябва да бъде проследена на снимките, носещи името Себастиано.
Четири водещи снимки, които Себастиано рисува в изпълнение на неговата лига с Буонароти са “Пиета(Най-рано от четирите), в църквата на Конвента, Витербо; „Тransfiguration"И"бичуване, ”В църквата на С. Пиетро в Монторио, Рим; и, най-честваният от всички,Отглеждане на Лазар- сега в Националната галерия, Лондон. Тази велика работа, по-забележителна за общата сила на изобразителното възприятие, отколкото за качествата на подробното интелектуално или емоционално изразяване, е с размери по-голяма от 12 на 9 фута, като основните фигури на естествения размер; изписано е “Sebastianus Venetus faciebat”, И е прехвърлен от дърво на платно през 1771 година.
Той е рисуван през 1517-1519 г. за Giulio de 'Medici, тогавашният епископ на Нарбон, след това папа Климент VII .; и е останала в катедралата в Нарбон, докато не е закупена от херцога Орлеански в началото на 18-ти век, пристигайки в Англия с галерията Орлеан през 1792 година.
Като цяло се признаваше, че дизайнът на Микеланджело се появява във фигурата на Лазар и на онези, които се занимават с него, но дали той наистина е докоснал панела, както често се казва, изглежда повече от съмнителен, тъй като напуска Рим за времето, когато картината е започнала.
Рафаеловпреображение”Е рисуван за същия покровител и за същата дестинация.
Двете творби са били изложени заедно, а някои почитатели не са склонни да отдават предпочитанията си на Себастиано.
The “Бичане на Христос"Въпреки че обикновено се нарича фреска, според Вазари, на стената е нарисувано масло. Това беше метод, който първо се практикува от Доменико Венециано, а след това и от други артисти; но сам Себастиано успя да предотврати почерняването на цветовете.
Контурът на фигурата на Христос в тази картина се предполага, че мнозина са били доставени от собствената ръка на Буонароти. Себастиано, който винаги е бил закъснял работник, е бил окупиран около шест години след тази работа, заедно с придружителя си.преображениеИ съюзническите фигури на светиите.
След издигането на Giulio de 'Medici до понтификата, офисът наpiomboИли оловен печат, т.е. офисът на печатарите на апостолската камара, се освободи; за него се състезаваха двама художници - Себастиано Лучани, досега сравнително беден човек, и Джовани да Удине.
Себастиано, придобил навика на монах, си осигури много доходоносна среща, при условие, че трябва да плати от Джонули 300 долара годишно.
Ако досега е бил бавен в рисуването, сега той вече е легнал в безизходица.
Една от малкото тематични снимки, които той изпълни след встъпването си в длъжност, беше „Христос носи кръста"За патриарха на Аквилея, също"Мадона с тялото на Христос". Бившата картина се прави на камък, метод, изобретен от самия Себастиано.
Понякога е рисувал и върху плочи, както в случая с „Христос на кръстаСега в Берлинската галерия, където плочата представлява фона.
В същия метод, както и в същата галерия, е иМъртъв Христос, подкрепен от Йосиф от Ариматея, с плачеща Магдалина- колосални фигури на половин дължина.
Късно в живота Себастиано имаше сериозно несъгласие с Микеланджело във връзка с великата картина на Флоренция наПоследен съд”.
Себастиано насърчи папата да настоява, че тази картина трябва да бъде изпълнена с петрол.
Микеланджело, решил от първия път на фреска, отвърна на неговата святост, че петролът е подходящ само за жените и за ленивите като брат Себастиан; и прохладата между двамата художници продължи почти до смъртта на монаха.
Това събитие, вследствие на бурната треска, действаща бързо по много спокойния темперамент, се състоя в Рим през 1547 година.
Себастиано е посочил, че погребението му в църквата "Св. Мария дел Пополо" трябва да се извърши без церемония на свещеници, монаси или светлини и че така спестените разходи трябва да отидат при бедните; в това се подчиняваше.
Много ученици искаха обучение от Себастиано дел Пиомбо; но благодарение на неговите надутостни и самонаслаждащи се навици, те научиха малко от него, с изключение на Томазо Лаурети.
Себастиано, осъзнавайки недостига си в по-висшата сфера на изобретението, се е превърнал в почетен портрет като художник: подобието на Андреа Дория в двореца Дория в Рим е едно от най-известните.
В Националната галерия, Лондон, са два прекрасни екземпляра; едно платно представя самия монах, заедно с кардинал Иполито де Медичи; другият - портрет на дама в характера на Сейнт Агата, който някога е бил идентифициран с едно от най-добрите работи на Себастиано, подобието на Джулия Гонзага (боядисан за любовника си, посоченият кардинал), но сега това предположение се дискредитира.
Имаше и портрети на Маркантонио Колона, Витория Колона, Фердинанд маркиз Пескара, папи Ейдриан VI, Климент VII. (Галерия Studj, Неапол) и Павел III., Санмичели, Антон Франческо дели Албици и Пиетро Аретино. Едно подобие на последния наследник е в Арецо, а друго в Берлинската галерия.
















Себастиано дел Пиомбо - Ном кон куй е ното и питоре Себастиано Лучани (). Sussiste qualche incertezza, nella storia critica, sulla prima attività di S., coinvolta nella complessa questione dell'attività e dell'influenza di Giorgione a Venezia nel primo decennio del Cinquecento. A parte alcune opere giovanili атрибут в modo non semper concorde (Sacra famiglia con santi e donatore, Лувър) e un suo probabile intervento, affermato da M. A. Michiel, не Tre filosofi di Giorgione (Виена, Музей на художествените изкуства), opere dipinte da S. a Venezia tra il 1506-1511, di pubblica destinazione (Giudizio di Salomone, Кингстън Лейси, Национален тръст; pala di S. Giovanni Crisostomo, Венеция; Portelle d'organo con quattro Санти, Венеция, С. Бартоломео и Риалто, фенно подкрепят tuttavia un suo ruolo di importanza maggiore di kato non gli sia stato riconosciuto in passato.Tali opere mostrano, oltre a un influsso di Giorgione nei tipi fisici и nella morbidezza dei contorni, l'influenza dell'opera tarda di Giovanni Bellini и un'impostazione monumentale, sottolineata anche dall'ambientazione architettonica, che sarà sempre più sviluppata dall'artista a contatto con l'ambiente romano. Първият малък анекс е вписан в Morte di Adone (Уфици) e Salomè (Лонда, Националната галерия).
Nel 1511 S. и един ром, който ви приканва да посетите Agostino Chigi, за да се насладите на тази вила в предградието на султанската земя.
Qui eseguì il Polifemo e lunette con soggetti mitologici; gli affreschi, eseguiti con qualche incertezza tecnica, sono caratterizzati да un colore brillante и да динамична композиция, която е в контраст между сканиране и архитектика.
L'incontro con l'opera di Raffaello, за да се сблъскате с хора, които не са в състояние да се насладят,La fornarina, Uffizi; Dorotea, Berlino, Gemäldegalerie; Кардинал Чоки дел Монте, Дъблино, Национална галерия на Ирландия) довева преди да се превърне в непредвидено приключване на Микеланджело.Защита на личността от майстор на прокуратурата на S. importanti committenze. Già nella Deposizione (1516, San Pietroburgo, Ermitage) е доказано, че Микеланджело е начело на света, а за всички останали производители на препарати за производство на пиене (1516, Витербо, Museo Civico, де декорация на капела Borgherini в S. Pietro in Montorio (1516-1524 г.), Resurrezione di Lazzaro (1517-19, Лондон, Национална галерия), възложител на кардинал Giulio de 'Medici в конкурс за Trasfigurazione di Raffaello. La collaborazione с Микеланджело акцентират на тенденция на S. verso la monumentalità композитива е и пластичност дел фигура, че си unisce ал Caldo Colore Венето.
(1). T (2). T (3). TКлементе VII, Наполи, Музео назионе ди Каподимонте; Андреа Дория, Рома, галерия Дория Памфили(o) o le varie immagini di Cristo portacroce (Прадо, Ермитаж, д-р.).
Трафикът на религиозните обичаи, на флага (1525, Витербо, Museo Civico), o la pala della cappella Chigi в S. Maria del Popolo (1532).
Dopo la morte di Raffaello, S. fu una delle personalità di maggior rilievo a Roma; от 1527 г. доп. и т. н., като доп.1531), dalla quale derivò il soprannome, rallentò sensibilmente, pur senza interromperla, la propria attività artistica. | © Treccani