Германски художник

Осуалд ​​Ахенбах | Дюселдорфската школа по живопис

Pin
Send
Share
Send
Send





Освалд Ахенбах (2 февруари 1827 - 1 февруари 1905 г.)) е немски художник, свързан с училището по живопис в Дюселдорф. Макар и малко известен днес, по време на живота си той е бил сред най-важните пейзажисти на Европа. Чрез преподавателската си дейност той повлиява на Kunstakademie Düsseldorf. Неговият брат Андреас Ахенбах, който е на дванадесет години по-възрастен, също е сред най-важните немски пейзажисти от 19-ти век. Двамата братя се наричаха хумористично "А и О на Пейзажите" (препратка към техните инициали, съответстващи на обща немска препратка към Алфата и Омегата).


Освалд Ахенбах беше петият от десетте деца. Родителите му бяха Херман и Кристин (née Zülch). В семейството нямаше нищо, което да предполага, че ще произведе два от най-важните художници от века. Херман Ахенбах е бил нает на редица работни места, включително бира и оцет, собственик на къща за гости и счетоводител. По време на ранното детство на Осуалд ​​семейството се премества в Мюнхен, където посещава основно училище поне за кратък период от време. Точно в този момент семейството му се връща в Дюселдорф не е известно.

Студент в Kunstakademie
През 1835 г., на 8-годишна възраст, Ахенбах е записан в началния клас на Kunstakademie Düsseldorf (Художествена академия). Това е технически в нарушение на правилника на Академията, което изисква минимална възраст от дванадесет години. Той продължава там до 1841. Той е студент в началния клас, където се обучава в основите на рисуването, а след това прекарва една година в архитектурния клас. Това също не съответства на нормалната учебна програма, описана в правилника. Причините за лечението на Achenbach не са напълно известни. Вероятно в практиката са съществували само правила и изключения, които често се правят или може би само за талантливи ученици като Ахенбах.
Не е ясно и защо Ахенбах напуска Академията през 1841 г. От неговите скицници знаем, че през този период той е провел интензивни природни изследвания в района около Дюселдорф.



През 1843 г. шестнадесетгодишният Ахенбах започнал няколко месеца пътуване през Горна Бавария и Северен Тирол, през което продължил да изучава природата си. Най-ранните му известни произведения в петрола идват и от този период. През 1845 г. Ахенбах предприе пътуване с приятеля си, а по-късно с ученика Алберт Фламм в Северна Италия. Картините, които Ахенбах завърши от този период се състои предимно от италиански пейзажни мотиви.
Малко от картините на Ахенбах от преди 1850 г. оцеляват днес. Въпреки това, тези, които показват, че неговите ранни избори на предмета и техниката са силно повлияни от идеите, които се преподават в академиите на изкуството от онова време. В тези картини може да се види влиянието на Йохан Вилхелм Ширмер и Карл Ротман. В проучванията на маслото, които Ахенбах завършил по време на тези пътувания, той се придържал много към пейзажа и се занимавал с подробностите на типичната италианска растителност. Архитектурните мотиви и фигури играят много по-малка роля, отколкото волята в по-зрялата му работа.

До 19-ти век художественото образование в Германия и голяма част от Европа беше силно повлияно отKunstakademien"Академиите на изкуствата. Въпреки това, особено през 19-ти век, тези академии са станали изключително формални и твърди и не са много отзивчиви към новите художествени направления. Академиите организират и големи художествени изложби, чрез които художниците продават предимно своите произведения. чиито стилове се противопоставиха на идеите на академиите не бяха изложени и поради това имаха много малко възможности да продадат своята работа.В началото на 19-ти век отделни художници и представители на цели артистични движения започнаха да се противопоставят на културата и концепции на академиите.
Ахенбах е един от артистите, които се противопоставят на Kunstakademie Düsseldorf и стават ранен член на две асоциации на Дюселдорф, към които се присъединиха много съмишленици. Първата бешеАсоциация на артистите от Дюселдорф за взаимна подкрепа и помощ"и асоциацията"Malkasten" ("кутия с бои"), която е основана на 11 август 1848 г. с Ахенбах като един от оригиналните подписвачи на учредителния документ. Тези сдружения съвместно организираха пиеси, организираха музикални вечери и излагаха изложби, а на много събития Ахенбах взе активно участие, режисура, свири или Achenbach беше особено привързан към "Malkastenи остава свързан с него до края на живота си.
През 1850 г. картините му са изложени в изложбите на новосъздадената Дюселдорфска галерия на Едуард Шулте. Галерията на Шулте показва творбите на художници, които са независими от Академията и играят важна роля в ранния икономически успех на Ахенбах. Тя се превърна в една от водещите германски галерии, а по-късно в клоните на Берлин и Кьолн.

През лятото на 1850 г. Ахенбах предприе пътуване до Италия, включително Ница, Генуа и Рим. Заедно с Алберт Флам, той пътува от Рим в околностите и посещава местата, където са били вдъхновени по-ранни пейзажисти. По време на пътуването той познава много други художници по-добре, включително Арнолд Бьоклин, Лудвиг Тиърш и Хайнрих Дребер, с които прекара дълго време в Олевано. Веднъж Thiersch коментира колко различни художници обработват впечатленията си от пейзажите: Dreber нарисува сложни скици с молив, Böcklin просто оставя себе си да преживее околната среда и записва сравнително малко в скицника си, докато Achenbach и Flamm рисуват на открито. Преживелите проучвания на Ахенбах показват, че той не се интересува прекалено много от детайлите, а се концентрира върху характерните цветове и форми и разпределението на светлината и сянката. Той се фокусира върху цветните си впечатления, поставяйки слоеве от боя в различни дебелини един до друг, за да намерят желания тон.

На 3 май 1851 г. Ахенбах се жени за Джули Арнз, с когото е бил ангажиран от 1848 г. Тя е дъщеря на издател в Дюселдорф, която публикува, наред с други периодични издания, Дюселдорф Монатефе и Дюселдорфският монаалбум. Ахенбах допринася и за двете с литографии на картините, скиците и други произведения. В същото време той започва да приема първите си ученици. Между 1852-1857 г. двойката има четири дъщери, последвана от син през 1861 г. Синът на Ахенбах, Бенно фон Ахенбах, ще бъде важен иноватор в конния спорт на комбинираното шофиране и е облагороден за своя принос от Вилхелм II.
По това време картината на Ахенбах вече е добре позната в международен план. През 1852 г., на 25 г., Академията по изкуствата в Амстердам го е признала за член. Няколко от неговите творби бяха показани на Изложението Универсел от 1855 г. и бяха много добре приети. През 1859 г. е удостоен със златен медал на изложбата в Салон в Париж. През 1861 г. той получава почетно членство в Санкт Петербургската академия и през 1862 г. в Художествената академия в Ротердам.
Професор по пейзажна живопис
След 1860 г. неговата техника претърпя промяна в това, което се счита за негов зрял стил. Картините бяха по-осезаеми, боята беше нанесена с повече текстура, а чертите на четката бяха по-малко зависими от представения предмет. В части от някои картини Ахенбах все повече се отказва от подробни данни. Тази промяна в техниката може да е свързана с влиянието на Гюстав Курбе. Любимите му предмети продължават да бъдат италиански пейзажи и селски сцени, които той засилва и идеализира със своето осветление.
През март 1863 г. Ахенбах става професор по пейзажна живопис в Kunstakademie Düsseldorf. Приемането му представляваше социално издигане, а също и финансова сигурност. Изглежда също така е в противоречие с предишното му противопоставяне. Въпреки това, след като Фридрих Вилхелм Шадоу е напуснал длъжността директор през 1859 г., конфликтите както в Академията, така и между Академията и независимите артисти са намалели. Назначаването на Ахенбах за позиция беше съзнателно политическо решение, отразяващо новата насока на Дюселдорфската академия, за постигане на помирение с независимите творци.
През същата година Ахенбах е обявен за рицар на Почетния легион от Наполеон III и от 1863 до 1868 г. неговите художници са показани на салона в Париж. Заедно с ордена на Гваделупе от мексиканския император Максимилиан I от 1866 г. и рицарския кръст, първа класа от орден „Св. Михаил” от журито на Международната художествена изложба в Мюнхен през 1869 г., това беше една от най-големите почести в кариерата му. Подобно признание за художниците през този период не е необичайно, но те допринасят значително за славата на Ахенбах, потвърждават признанието му като художник и са важни за неговия търговски успех.
Ахенбах следва Ханс Гуде като професор по пейзажна живопис в Академията. След 1866 той преподава един от най-уважаваните "Майсторски класовеСред неговите най-известни студенти са Грегор фон Бохман, Артър Каламе, Темистокъл фон Екенбрехер, Арнолд Форстман, Теодор Хаген, Луи Колиц, Аскан Лутерот и Карл Сейбел, който подчертава преди всичко решаващата роля на светлината. За него той е по-важен от избора на тема, поради което съветва учениците си да се запознаят с картините на Дж. М. Търнър и препоръчва творбите на брат му Андреас.
По време на професията си Ахенбах продължи да извършва много пътувания. Те включват дългосрочен престой в Тевтобургската гора и Швейцария. През 1871 г. той и семейството му са прекарали почти девет месеца в Италия, включително Кастеламаре ди Стабия, Амалфи, Капри и Иския, и няколко седмици в Соренто. През това време Теодор Хаген и Алберт Флам взеха мястото му в Академията.
След 1860 г. техниката му претърпява промяна. Картините бяха по-осезаеми, боята беше нанесена с повече текстура, а чертите на четката бяха по-малко зависими от представения предмет. В части от някои картини Ахенбах все повече се отказва от подробни данни. Тази промяна в техниката може да е свързана с влиянието на Гюстав Курбе. Любимите му предмети продължават да бъдат италиански пейзажи и селски сцени, които той засилва и идеализира със своето осветление.
По-късни години
Ахенбах се отказа от професора си в Института през 1872 г. Той е подал оставката си веднъж преди това, през 1869 г., но го оттегли. Ахенбах смяташе, че преподаването му ограничава собствената му художествена работа.
През следващите години Ахенбах направи многобройни пътувания. Последното голямо пътуване до Италия започна в началото на лятото на 1882 г. и посети Флоренция, Рим, Неапол и Соренто. През 1884 и 1895 г. пътува до Северна Италия. Той е планирал пътуване през 1897 г. до Флоренция, но го отмени поради болест.
През 1897 г. Ахенбах е почетен гражданин на Дюселдорф като признание за над 50-годишния си ангажимент в различни институции и асоциации в Дюселдорф. В продължение на много години той беше една от водещите личности в града. Това високо социално положение включваше и много голяма и показна къща, в която се помещаваха артисти, писатели, учени, военни офицери и членове на благородството. Сред най-известните му гости и покровители е Карл Антон, принцът на Гогенцолерн. Да управляваш такова домакинство е скъпо и изисква Ахенбах да произвежда много картини. Като признат художник, той лесно можеше да намери купувачи. По-големият брой на картините му доведе до повторения в темата и мотивите. Още през 1860-те рецензенти го обвиняват "живопис до смърт"определени теми.

По-късно работи
Както и в петролните си проучвания през 50-те години на ХХ век, в по-късните си творби Ахенбах добавяше цветовете си, използвайки четката, палетата и пръстите си. Той използва и текстурата на платното като елемент на дизайна. В някои работи, повърхности, които са равномерно и внимателно боядисани с фина четка стоят до местата, където повърхността на боядисване се вижда през или боята е натрупана високо, давайки на някои работи отчетливо забележима текстура.
Друга особеност на късната работа на Ахенбах е, че нивото на детайлност не се отлага непрекъснато с перспективата, а по-скоро отразява неговите цели за цялостния ефект на картината. Освен това, макар и по-ранните му картини, цветовете да са били подчинени и доминирани от цялостния тон, в по-късните произведения акцентираните контрасти играят важна роля. И накрая, пастелните цветове стават по-чести в картините му от средата на 80-те години на миналия век, докато в ранните му творби доминираха кафявите тонове.
Ахенбах умира в Дюселдорф на 1 февруари 1905 г., на ден преди 78-ия си рожден ден. Погребан е в Северното гробище в Дюселдорф, където е запазен гробът.

Влияния - Ширмер и Андреас Ахенбах
По време на образованието си Ахенбах никога не е бил ученик на Йохан Вилхелм Ширмер. Въпреки това, има художник, който прекарва по-голямата част от живота си в Дюселдорф, но въпреки това има много възможности да изучава картините си. В картините на Ахенбах от 40-те и началото на 1850-те години картините на Ахенбах съдържат много от принципите на композицията на Ширмер. В по-късните му картини това влияние вече не може да бъде установено.
Влиянието на Ширмер върху ранните му творби вероятно се дължи на брат му, дванадесет години по-възрастен, Андреас Ахенбах, който също учи в Академията в Дюселдорф. Андреас е бил ученик на Ширмър, а от някои писма може да се заключи, че поне през 1840-те години Освалд получава съвет от Андреас за техниката и следователно индиректно се повлиява от възгледите на Ширмер за рисуването. На върха на кариерата си Осуалд ​​се съсредоточи върху изобразяването на италиански пейзажи, докато Андреас гледаше на морски сцени. В третирането на светлината и персонала произведенията на двамата братя приличат помежду си.

Търнър и Курбе
В много случаи Ахенбах препоръчва британски художник Дж. М. Търнър като модел. Възможно е той никога да не е виждал оригинали на работата на Търнър, тъй като той никога не е ходил в Англия. Вероятно познава картините на Търнър предимно от стоманени гравюри, публикувани в книгите на изкуството от онова време. За Търнър, както и при Ахенбах, светлината играеше важна роля. Две картини от Търнър,Меркурий и Аргус" и "Догана и Мадона дела Салюте, ВенецияТе вече представят пейзажи, в които са изобразени само отделни форми и обекти, а Ахенбах никога не е бил толкова радикален, колкото Търнър, но особено в картините си след 1860 г. използва подобен живописен стил в изобразяването на обекти.
За разлика от това Ахенбах вероятно имаше много възможности да изучава оригиналите на творбите на Гюстав Курбе. До френско-пруската война от 1870 до 1871 г. Ахенбах е в тесен контакт с арт сцената в Париж. На изложението Universelle в Париж през 1855 г., когато са показани картините на Ахенбах, има и единадесет картини на Курбе. Курбе също имаше четиридесет картини вПавилион на реализма„В същото време радикалният реализъм на Курбе привлече много внимание и е много вероятно Ахенбах да е видял и изложбата на Франкфуртската художествена асоциация от пролетта на 1858 до февруари 1859 г., която показва творби на Курбе, както и първата голяма ретроспекция на Курбе, която се проведе Паралелно с международната експозиция от 1867 г. Подобно на Курбе, в произведенията на Ахенбах се срещат само отделни елементи, които се различават значително от гледна точка на художника, но докато Курбе използва по-равномерна повърхност, картината на Ахенбах е по-облекчена. като.

Радикалният реализъм на Курбе вдъхнови Ахенбах и редица други немски художници. Така нареченият "Leibl-Circle" (след художника Вилхелм Лейбъл), включително Вилхелм Трюбнер, Карл Шух, Йохан Шперл и за известно време и Ханс Тома интензивно обсъди работата на Курбе помежду си и беше вдъхновен да приеме "чиста картинаПо-конкретно, Leibl разработва техника на четка, чрез която конкретният материал на представения обект се игнорира, като по този начин вече сочи към посоката на абстракцията.
От друга страна, Ахенбах е бил радикален в работата си с четка и прилагане на боя, но запазва формалните критерии на традиционния състав. Това води до съвсем различна историческа класификация на Ахенбах. Някои го възприемат като художник, който е запазил напълно развит стил и затова е в застой. Другите историци на изкуството хвърлиха Ахенбах в посредническа роля, защото той представя традиционните ценности в собствения си стил и се движи в посока на модерността. Безспорно е, че ранните му пейзажи са били пионерски. Въпреки това, още в началото на 20-ти век, той е възприет като художник, който в по-късните си творби се занимава с обществените вкусове и се превръща в типичен представител на периода на Грюндерзеит.
Работата на Ахенбах се състои от около 2000 картини. Приблизително две трети са частна собственост. Творбите му са в колекциите на много музеи, главно в Германия, но и в Европа и Америка, включително Музея Орсе и Ермитажа в Санкт Петербург. | Chisholm, Хю, изд. (1911). "Ахенбах, Андреас". Енциклопедия Британика (11-то изд.). Cambridge University Press.






































Осуалд ​​Ахенбах е бил член на Тедеско асоциация по повод на Дюселдорф ди Питура. Затова е необходимо да се провери дали е необходимо да се направи справка с информация и да се отбележи, че тя е важна за Европа. Attraverso le sue attività di insegnamento, който се намира в центъра на Дюселдорф. Suo fratello, Андреас Ахенбах, che aveva dodici anni più grande, ера anche tra i più importanti paesaggisti tedeschi del 19 ° secolo. Аз дължимото fratelli sono stati chiamati scherzosamente "la A e O di paesaggi".
Вита - Фамилия
Освалд Ахенбах е ера il quinto di dieci figli. I suoi genitori erano Херман и Кристин. C'era poco sulla famiglia per suggerire che avrebbe продаде дължимото dei più importanti pittori del secolo. Херман Ахенбах (Hermanna Achenbach) е вписан в серия от посланици, а в бъдеще е арестуван и притежава свобода. Дъранта la prima infanzia di Oswald, la famiglia е trasferì в Монако ди Baviera, гълъб ha čestato la scuola primaria на almeno ООН breve периоди. Не можете да се възползвате от това, че сте гостували в Дюселдорф.
I primi anni - Студентско пресо ла Кунстакадемия
Nel 1835, all'età di otto anni, Ахенбах е статично звено, което е част от Kunstakademie Düsseldorf. За по-нататъшно посещение на академията за висше образование, трябва да се отбележи, че това е най-ниската степен на сигурност. Ha continuato fino al 1841. E 'stato uno studente in classe elementare, гълъбът е статичен изследовател на базата на дисеминацията, който се изчерпва с анонимността си. Достатъчно несъобразени с нормалните норми на учебната програма, е да се разгледа статиката. Le ragioni per il trattamento ди Ахенбах non sono completamente noti. Защото, ако е необходимо, то трябва да се превърне в лична карта, която е част от държавния капитал, и то само за един студент, който е начело на Ахенбах.
Всичко не може да се похвали с Achenbach за Академията през 1841. Настаняване в квадратен период от време, придружено с информация за периода между двата града и вътрешен интериорен туризъм в Дюселдорф.

I primi viaggi
Nel 1843, а семеен Achenbach е iniciativa un viaggio di parecchi mesi attraverso Алта Baviera и Tirolo дел Норд, durante il quale ha proseguito gli studi naturalistici. Най-важната бележка е да се отбележи, че това е така. Nel 1845. Ахенбах интрапресира виаджио и е алико и алиево пои Алберт Флам ал Норд Италия. Аз съм в Ахенбах и съм съгласен с времето, когато сте в състояние да се възползвате от предимствата на моята история.
Pochi dei dipinti di Ахенбах до начало 1850 година. Вместо това, че е добре да знаете, че ще получите първокласни условия за споделяне на вашето съкровище, което ще ви даде възможност да се възползвате от идеите си за интелигентна академия на изкуството. L'influenza di Johann Wilhelm Schirmer e Карл Ротман, който се занимава с търсенето на книги. Недвижими имоти в Ахенбах завършват с изпитания, за да се уверите, че сте обзаведени и се насладите на зеленина и зеленчуци. Мотивират архитектониката и фигурата на гьокано и руло молото пиколо дел sarebbe nel suo lavoro più maturo.
Achenbach nella vita culturale a Дюселдорф
Фино ал. 19 ° secolo, l'educazione artistica в Германия и е част от Евро пейския съюз, който е начело на инфлацията.Kunstakademien"o accademie d'arte. Tuttavia, по-специално от 19 °, за висша форма на образование и обучение, които не са в състояние да отговорят на всички въпроси, свързани с художествената дейност. Gli artisti i cui stili sono opposti all idee delle accademie non sono държава esposte e quindi in generale aveva poche possibilità di vendere il loro lavoro. All'inizio del 19 ° secolo, i singoli artisti e raprresentanti di interi movimenti артикули, които са в състояние да гледат в противоположна посока на културата и концентрацията на Академията.
Ахенбах не може да се похвали с артистичен стил, а Кунстакадемия от Дюселдорф ще се превърне в един от най-известните членове на Дюселдорф. Il primo è stato l '"Associazione di Düsseldorf артисти за реципрочно производство"e l'associazione"Malkasten", съобщиха от 11 август 1848 г. Ахенбах идва от оригинални документи за документиране и търсене на информация от организаторите на организацията, организирането на музикални и музикални събития, както и от организирането на мероприятия, които се провеждат в Ахенбах. Achenbach ера particalarnea attaccato alla "Malkasten"e rimasto connesso con essa fino alla fine della sua vita.
Nel 1850, който е квадратичен в стаята на галерията от Дюселдорф и е разположен в Едуард Шулте. Галерията на Schulte е най-голямата художествена литература в академията на Академията, която е в процес на придобиване на първостепенно значение за икономическото развитие на Achenbach. Si sviluppato in una delle più важното gallerie tedesche e le filiali in seguito stabilite a Berlino e Colonia.

Il primo grande viaggio italiano
Nell'estate del 1850, Ахенбах се намира в Италия, в Ница, Генуа и Рома. Insieme ad Albert Flamm, за който Романия не може да бъде посетена и посетена от всички страни, които са прекарали предишното си време. Дуранте виаджо е адуто модо ди коносчере, в което са вписани многобройни алтернативи, като Арнолд Бьоклин, Лудвиг Тиерш, Хайнрих Дребер и др. В Олевано. Thiersch е в състояние да коментира различни диверсифицирани творби на впечатляващите впечатления: Разбира се, че създава шитинг, Böcklin semplicemente lasciò sperimentare l'ambiente e регистрират relativamente poco nel suo taccuino, mentre Achenbach e Flamm entrambi verniciati studi ad olio. Суперститите на Ахенбах не са в състояние да разчитат повече на това, което се случва, и са концентрирани в църквата и се разделят на дивата природа. Ако е концентриран, той ще бъде впечатляващ и ще бъде вдигната в различни посоки в разнообразните специалности.
Il matrimonio e il riconoscimento crescente
Il 3 maggio 1851, Ахенбах spatoato Джули Арнц, ал quale era stato impegnato да 1848. Ера la figlia di un editore Дюселдорф, че ха pubblicato, tra gli altri periodici, Дюселдорф Monathefte д Дюселдорф Monatsalbum. Ахенбах допринася за създаването на литература, която има за цел да направи всичко възможно. Все още стето темпо, което е iniciato a muovere i primi studenti. През 1852-1857 гг. Е открито австралийско кварте, което е в основата на 1861 година. В инж. Ахенбах, Бенно фон Ахенбах, е важен иновативен спорт за спортна атака на Атаки и едва ли не съучастник и съучастник на Wilhelm II.
А търсенето punto, la pittura ди Ахенбах ера già ben noto livello internazionale. Nel 1852, 25 години, Академията Belle Arti di Амстердам е авева ammesso дойде membro. Molte delle sue opere sono състояние esposte alla Изложение Универсел дел 1855

Pin
Send
Share
Send
Send