Реалист художник

Нео-импресионисти

Pin
Send
Share
Send
Send



Нео-импресионизмът е термин, приложен към авангардното движение, което процъфтява главно във Франция от 1886-1906. Водени от примера на Жорж Серат, художниците от нео-импресионистическия кръг се отказаха от случайната спонтанност на импресионизма в полза на измерена техника на рисуване, основаваща се на науката и изучаването на оптиката. Жорж Серат (1859-1891) Неделя на Ла Гранд Джате, 1884
Анри Матис Luxe, calme et volupté, 1904-195E.трактатите на Чарлз Хенри, Ежен Шеврюл и Оджен Руд - Нео-импресионистите смятат, че отделните докосвания на преплетения пигмент водят до по-голяма жизненост на цвета на окото на наблюдателя, отколкото се постига чрез конвенционалното смесване на пигменти в палитрата.
Известна като меланжирана оптика (оптична смесТова щателно приложение на боя щеше да осъзнае пулсиращия блясък на светлината върху платното. По думите на художника Павел Синяк, най-големият пропагандист на нео-импресионизма,отделените елементи ще бъдат възстановени в ярко оцветени светлиниРазделянето на цветовете чрез отделни пигментни удари стана известно като дивизионизъм, докато прилагането на точни точки на боя се наричаше Поантилизъм.
Анджело Морбели - Battello sul Lago Maggiore Ангран Чарлз (1854-1926) Антоански ендормиАртърите от нео-импресионистическия кръг се отрекоха от случайната спонтанност на импресионизма в полза на измерена техника на рисуване, основаваща се на науката и изучаването на оптиката. "За да опишем картините на Жорж Серат, Пол Синяк, Камил Писаро и неговия син Лусиен Писаро, на осмата и последната изложба на импресионистите в Париж през 1886 г. Серат дебютира с шедьовър" Неделя на Ла Гранд Джетте ", виртуален манифест за Нео-импресионистката техника. Неговият начин на тъкане и наслояване на малки мазки на четка наистина постига повърхност на боя, подобна на гоблен, от допълващи се и контрастиращи нюанси. Дори Винсент ван Гог се възхищаваше на широката палитра на Сеурат, като отбеляза, че при посещението си в студиото на Сеурат „свежото откровение на цвета“. Нео-импресионизмът хвърля своето очарование навсякъде, прекосявайки поколенията и националните граници. Камил Писаро ("Изглед от прозореца") е сред първите, които прегръщат системата на цветовата хармония на Seurat, като я разпознават като "нова фаза в логичния поход на импресионизмаВ Белгия, където френският нео-импресионизъм дебютира на изложбата на Les XX през 1887 г., Тео Ван Риселберге приема идиосинкратичната техника на Сеурат, както и други авангардни артисти. Няколко години по-късно дори Анри Матис изпрати шапката си на нео. -Импресионизъм, когато се присъедини към Пол Сигнак и Хенри-Едмънд Крос (Анри-Едмонд Делакруа) в Сен Тропе през лятото на 1904 г. и нарисувани Luxe, calme et volupté, въображаем фигурален пейзаж, изрисуван в разделени четки на блестящ цвят. Камил Писаро (1830-1903), Двор на майката Лусиен, 1895 Камил Писарро (1830-1903) Изглед от Моето Прозорец, 1886г. Огромното присъствие на Seurat като лидер на нео-импресионизма отзвучава сред художниците от десетилетия. Автопортретът на Чарлз Андранд има поразителна прилика със сенките на Seurat, начертани в черен пастел. В Сен Клер, село на Лазурния бряг близо до Сен Тропе, кръстът е рисувал лъскави пейзажи с акварел, използвайки ярка палитра от наситен цвят в мозаечни четки. Акварелите на Пететян овладели изкуството на пуантилизма до декоративно съвършенство. В началото на ХХ век художниците с фови се обърнаха към техниката на Seurat за чистота на цвета. Дори абстрактните художници Мондриан и Кандински практикували пуантилизъм.
Ако не беше Пол Сигнак, нео-импресионизмът можеше да загуби всички сили след ранната смърт на Серат през 1891 г. Синяк наследи дивизионния банер и неуморно лобираше от негово име. Сигнак въвежда системата на цветовата хармония на Seurat към авангардните критици и писатели, които ще я подкрепят, и именно той публикува влиятелния трактат D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme (1899), аргумент за нео-импресионизма като логичен и легитимен наследник на импресионизма. В собствената работа на Signac, строгостта и сдържаността на неговите ранни картини отстъпваха на смела и пищна палитра в по-късните години (Гранд канал, Венеция). Морските му акварели, по-специално, му позволяват да изследва чистотата и яснотата на цвета, с не повече от молив и кутия с акварели в джоба си. Ако нео-импресионизмът в крайна сметка е отбелязал само кратък пасаж от пленер на импресионизма през деветнадесети век, за да излъчва фоуизма и геометрията на кубизма в двадесети век, той кодифицира език, който е от съществено значение за модернизма и носи със себе си нов текст с независима форма и цвят. | © Метрополитен музей на изкуствата Чарлз Ангран (1854-1926) Двойка на улицата, 1887 Чарлз Ангранд (1854-1926) Шарл Ангран (1854-1926) Път в страната, c.1886Теория на цветовете
Grammaire des arts du dessin от Чарлз Бланк представя Seurat на теориите за цвета и визията, които ще вдъхновят хромолуминаризма. Работата на Блан, извлечена от теориите на Мишел Ежен Шеврюл и Ежен Делакроа, заяви, че оптичното смесване ще произведе по-живи и чисти цветове, отколкото традиционния процес на смесване на пигменти. Физическото смесване на пигменти е субтрактивен процес с циан, магента и жълто, които са основните цветове. От друга страна, ако цветната светлина е смесена, се получава добавъчна смес, процес, при който основните цветове са червени, зелени и сини. Оптичната смес, характеризираща дивизията -процесът на смесване на цветовете чрез съпоставяне на пигменти - е различна от добавката или субтрактивната смес, въпреки че комбинирането на цветовете в оптичната смес функционира по същия начин като добавъчната смес, т.е. основните цветове са същите. В действителност картините на Seurat всъщност не са постигнали истинско оптично смесване; за него теорията е по-полезна за предизвикване на цветови вибрации на зрителя, където контрастните цветове, разположени близо един до друг, биха засилили връзката между цветовете, запазвайки тяхната отделна отделна идентичност. Чарлз Ангран (1854-1926) Автопортрет, 1892 Чарлз Ангран - Благовещение на пастирите, 1894 г. В теорията за дивизионния цвят, художниците тълкуват научната литература чрез правене на светлина в един от следните контексти:Локален цвят: Като доминиращ елемент на картината местният цвят се отнася до истинския цвят на субектите, напр. зелена трева или синьо небе.Пряка слънчева светлина: Ако е подходящо, жълто-оранжевите цветове, представляващи действието на слънцето, ще бъдат разпръснати с естествените цветове, за да подражават ефекта на пряка слънчева светлина.сянка: Ако осветлението е само непряко, могат да се използват различни други цветове като блус, червени и лилави, за да се симулира тъмнината и сенките.Отразена светлина: Един обект, който е в съседство с друг в една картина, може да хвърли отразени цветове върху него.Контраст: За да се възползват от теорията за едновременния контраст на Чеврел, контрастните цветове биха могли да се поставят в непосредствена близост. Теориите на Сеурат заинтригуваха много от неговите съвременници, тъй като други художници, търсещи реакция срещу импресионизма, се присъединиха към нео-импресионисткото движение. Всъщност книгата на Сигнац, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, публикувана през 1899 г., въвежда термина дивизия и става широко признат като манифест на нео-импресионизма. Чарлз Ангран (1854-1926) Жътварите Чарлз Ангран (1854-1926) Западната железопътна линия на изхода си от Париж, 1886 г.Дивизия в Франция и Северна ЕвропаВ допълнение към Signac, други френски художници, предимно чрез асоциации в Société des Artistes Indépendants, приеха някои дивизионни техники, включително Камил и Лусиен Писарро, Албърт Дюбуа-Пиле, Чарлз Ангран, Максимилиан Лус, Хенри-Едмонд Крос и Иполит Петиджън. Освен това, чрез застъпничеството на Пол Сигнак за дивизията, влиянието може да се види в някои от творбите на Винсент ван Гог, Анри Матис, Жан Метсингер, Робърт Делоне и Пабло Пикасо. През 1907 г. Метцингер и Делоне бяха изтъкнати от критиката Луи Воксълс като Дивиденти, които използвали големи, мозаечни „кубчета“, за да конструират малки, но силно символични композиции. И двамата художници са разработили нов под-стил, който има голямо значение скоро след това в контекста на техните кубистични творби. Пиет Мондриан, Холандия, разработи подобна мозаечна дивизионна техника около 1909 г. Футуристите по-късно (1909-1916) ще адаптира стила, отчасти повлиян от парижкия опит на Джино Северини (от 1907), в техните динамични картини и скулптура.Дивизия в ИталияВлиянието на Seurat и Signac върху някои италиански художници стана очевидно в Първата триенале през 1891 г. в Милано. Водени от Grubicy de Dragon и кодифициран по-късно от Gaetano Previati в неговия Principi scientifici del divisionismo от 1906 г., редица художници, предимно в Северна Италия, експериментирали с различни техники с различна степен.Пелица да Волпедо прилага техниката към социалната (политически) субекти; в него се присъединиха Морбели и Лонгони. Сред дивизионните работи на Pelliza са били Speranze deluse (1894) и Il sole nascente (1904). Въпреки това в темата за пейзажите това разделение намира силни защитници, включително Сегантини, Превиати, Морбели и Карло Форнара. Допълнителни привърженици в предметите по живописен жанр бяха Плинио Номелини, Рубалдо Мерело, Джузепе Коминети, Анджело Барабино, Камило Инноченти, Енрико Лион и Артуро Ночи. Дивизиализмът също имаше важно влияние в работата на футуристите Джино Северини (Сувенири де Вояж, 1911); Джакомо Бала (Дугова лампа, 1909); Carlo Carrà (Напускане на сцената, 1910); и Умберто Бочиони (Градът изгрява, 1910). Шарл Ангран (1854-1926) Път в страната, c.1886Списък на нео-импресионисти
Gaetano Previati - Il carro del sole, c. 1900 Жорж Леммен (1865-1916) - Хейст №9 Плажът, 1891 Жорж Леммен (1865-1916) Плажът на Хайст, 1891 Жорж Леммен (1865-1916) Мадам Леммен Рединг, 1907 Жорж Серат (1859-1891) Circus Sideshow, 1887-88 Максимилен Люс - Le bon samaritain, 1896 Максимилен Люс - Нотр Дам де Пари, 1900 Nomellini Plinio (1866-1943) La Colonne de fumée Nomellini Plinio (1866-1943) Първи рожден ден, 1914 Пол Сигнак - Портрет на Феликс Фенеон, 1890 Робърт Антоан Пинчон - La Seine à Rouen au crépuscule, 1905In Puntinismo, dal francese Pointillisme, и tecnica pittorica, sviluppatosi в Франция verso il 1885. Производството на dell'Impressionismo, la tecnica del Puntinismo, scomponeva и colori в piccoli punti, per ottenere dei colori puri, non mischiati. Ако е необходимо да се създаде по-голяма възможност за размножаване на храната, то трябва да се погрижи за това, че е в състояние да направи това, което е необходимо, за да се избегне възникването на проблеми, свързани с опазването на околната среда. , за да създаде контраст в едно време. Ако искате да се запознаете, можете да се възползвате от тази информация и да не се възползвате от тази информация. За да се определи категорично, трябва да се спомене, че дивизията е по-ниска и по-ниска от стойността на продукта. Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 "Уна domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte",. t Асоциацията на спортистите е в процес на сключване на договор с Пол Сигнак от 1863-1935 г., когато е в процес на разглеждане на въпросната област, която е зона на квадратура. В рамките на един период от време, след като е получил информация, можете да се възползвате от възможностите на програмата за импресиониране, като ги запазите в романтичен стил, както и в края на науката. Ed Italia, Италия, Италия, Италия, Италия, Италия, Италия, Италия, Италия, Италия, Италия, Италия, Италия В Segantini, който е различен от френските, не се предлагат впечатляващ романтичен ресторант. Предварително потвърждениеLa tecnica della pittura " Предлагам ви да дойда на теория и да се погрижим за това, което е второто поколение в търг и скъпоценен футуристичен апарат на Seurat 1859-1891 | Френски пост-импресионистичен художник🎨 Paul Signac 1863-1935 ~ Френски художник-нео-импресионист | Стилистичен стил🎨 Винсент Ван Гог 1853-1890 | Холандски пост-импресионистичен художник

Гледай видеото: The Impressionists Part 1 (Ноември 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send